Monday, July 05, 2010
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广征杨飞飞及弟子兰琳等侵权证据
【寒夜闻柝】庄严通告
2010-7-4
（作品惨遭汝金山咸猪手蹂躏的作曲家许如辉，左恶魔戏霸杨飞飞）
许如辉（水辉）家人维权，已越来越获民众支持，近日原上海勤艺沪剧团团员及许如辉执导过《红姐妹》、《三世仇》、《迎新曲》等十余部越剧的上海合群越剧团创宣组成员和众多演员，表态声援许如辉！这批声援人士相继走访，直捣作伪证，或有剽窃嫌疑者，愤怒责问：“水辉是我们的老前辈，你们以前都称他老师，现在怎么这样对待你们老师的？” 问得那批没心没肝、横行不法几十年者，哑-口-无-言！声援团更怒斥“杨飞飞不是人”！声援团更表示，将全力协助许如辉后人讨回公道！
古有老王忠《义责王魁》，今有勤艺后院起火，怒斥《杨飞飞不是东西》！是撕下杨飞飞“德艺双馨”伪装，还其恶魔戏霸真面目的时候了！
有鉴于此，本网今日(2010-7-4)庄严通告，无限期广征
杨飞飞和兰琳
等所谓"
师母师弟
"大肆侵权证据，特别是商业演出的
说明书、录像、录音
等证据， 协助
许如辉
家人庄严维权，向上海沪剧界搅乱上海戏曲市场知识产权的头号败类
杨飞飞
开火!上海政府司法不作为，先网上嚗光，总有一天，"
秋后算帐"、绳之以法
"!
来邮请发
xrhweb@hotmail.com
也可到下面【寒夜论坛】指定文章内留言提供：
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杨飞飞面子往哪搁，弟子兰琳又在侵权！
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Wednesday, June 23, 2010
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浅析父亲（许如辉）歌剧情结的沪剧《刘胡兰》 ——“今夜你就要离开我” （许文霞）  （沪剧《刘胡兰》作曲水辉[许如辉]） 许如辉语录 “沪剧要走民族歌剧化的道路” ——写于上海中艺沪剧团《白毛女》上演之际。1951 
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数年前，我踏上父亲（许如辉）的故乡，浙江嵊县和新昌，采访了他不少旧时友人，有的是我第一次见面。拍照，留影，大家聚在一起无所不谈，气氛是沉重的。从中获悉父亲于1958年和1962年，多次向他们表白：“我的才能没有得到充分的发挥……。”听后，很令我吃惊和伤感，父亲从来也没有在我们子女面前表露过啊，多年来事业不顺的郁积，他只向他少年时代的友人倾诉！ 身为作曲家，父亲虽曾在流行歌曲和电影公司发展得不错，《永别了我的弟弟》三十年代前后流行了整十年，至少有260余歌手演唱，包括首唱江曼莉和周璇，可说是当时流行歌坛最红的一支歌。21岁便被明星影片公司导演发现，聘为中国最大的明星影片公司有声电影作曲，成为胡蝶的音乐师，谱写了《劫后桃花》等二十部电影音乐，但这并不令他满足。因为只能唱三分钟的歌曲，是无法表达他想表达的故事和情感的；电影作曲切分式的创作，也显而易见限定了他的发散型大部头谱曲思路。所以他最钟爱的创造，是谱写一气呵成的民族交响乐和歌剧音乐（含音乐剧）。对此，他是脚踏实出过产品的，如1935年的交响乐《壮志千秋》，1945年编剧作曲的音乐剧《木兰从军》，1947年的《塞上曲》……。 1949年后，一切变成计划经济，人的就业也是有计划的，无法自由流动，所以自由职业基本取消，电影，歌剧，甚至民乐界，均由专门通道分配人员，这是怎么也挨不到我父亲的，所以他的作曲地盘就变得非常狭小，最后进了上海戏曲界（主要是越剧和沪剧）。这是父亲一种无奈的选择，说穿了，是为了谋生，养家糊口。但那时候的上海戏曲界，要觅一位作曲，亦并非易事，所以作曲倒也很抢手！用王盘声的话来说，“粥少僧多”，他就非常欢迎从流行歌坛屈身沪剧界的作曲家许如辉！并非象有的“流派唱始人”，如杨飞飞，使用作曲几十年，然后四两拨千斤张口胡说“是她自己作曲的”，仿佛身为班主的戏班，当年是家慈善机构，专门收容作曲来混饭吃而不必干活的！而父亲与之合作的沪剧团，是囊括当时的六大家及其他。 好在父亲的《江南丝竹》积累，与沪剧音乐十分接近与相似，创作起来也就颇为顺手，他最终又在越剧和沪剧之间选择了沪剧。慢慢地，他也喜欢上了沪剧。提出诸多建议，如“沪剧要走民族歌剧化道路”，就是他重要的戏曲发展观之一。十五年后的1968年，他仍处无自由的文革时代，依然情不自禁地在“坦白交代”的拍子本上写下：“沪剧很能表现代人物与现代生活，我很热爱沪剧，十五年来我学到了丰富的沪剧音乐”，然后上交工宣队。 父亲在上海沪剧界含辛茹苦玩命干的背后，是一大批歌剧及交响乐的搁浅，他记述中的歌剧作品待搬上舞台的就有《浮生六记》、《郑成功》、《少奶奶的扇子》，以及为《红楼梦》中十二金钗，每人写一部曲子……。 1949年后父亲无缘谱写歌剧，但他把他想讴歌的人物，他想抒发的歌剧情结和夙愿，全部融合在戏曲音乐中，尤其是沪剧！ 1955年的沪剧《刘胡兰》，正是父亲释放歌剧情怀的剧目之一。 沪剧《刘胡兰》本来就移植于歌剧，前一年（1954）年由中央实验歌剧院推出，陈紫等作曲，郭兰英主演，反响很好！父亲不会不动心。 我想，那时的父亲，心底的歌剧因子一定升腾而起，因为刘胡兰是位英雄人物，这出戏又是现代题材，但他不能将沪剧写成歌剧，更不能让沪剧演员唱歌剧，所以，只有一种方法，也即把沪剧写成歌剧化的沪剧！两者嫁接！ 从我收听的沪剧《刘胡兰》录音中，明显感觉到父亲的这种尝试，比如，全剧十余首合唱，完全脱离沪剧，呈现了一种歌剧的风格！是否山西风味，留待即将全剧音乐公开后，追踪许如辉音乐风格的朋友们去细细体会了。报载当年合唱队员，是坐在观众席第一排高歌吟唱的，这无疑是一种新的尝试，与其说是拉近合唱队与观众的距离，倒不如说是拉近刘胡兰与现实的距离，让她永远活在大家的心中！ 为了收到剧场的最佳效果，父亲为该剧的定音，为D调！是比较高音调，比较明亮的。当然，麦克风技术不佳，唱得太低音观众听不清楚，也是一个原因，这很苦了一些演员。当然顾秀玲是不觉得苦的，她是一只歌声嘹亮的“黄鹦”，本剧中扮演的角色很吃重——刘胡兰的母亲（原型是继母，但对刘胡兰非常好）胡文秀。 歌剧音乐的嫁接，还多处出现在沪剧《刘胡兰》气氛音乐的渲染上。本文所挑选的许如辉歌剧味道的气氛音乐，是他的既歌剧，又民族古典风味之音乐典型，且内涵深沉！ 关于许如辉的音乐内涵非常深沉，我至少听三拨人提起。第一位，是著名电影明星秦怡。她在回忆话剧《董小宛》时告诉我：“你父亲的音乐是非常深沉，不单调的。特别是董小宛与冒辟疆（陈天国演）窗前赏月那一场，我将头舒意地倒在他肩上时，音乐对感情的调动，起很大作用”。第二位，是上海新华民乐队合成乐曲《寒夜闻柝》总谱时，一位80年代参加该曲演出的琵琶手，他坦言：“这部曲子的涵义很深，演奏起来有一定难度的”。第三位，是一位网友，他让儿子用小提琴、试奏了《董小宛》中的“梅花曲”（冒鹤亭词，许如辉曲），他听后告诉我，这部曲子非常好听，典雅，崇高，希望将来能公开演出。”我想这都代表了我父亲的一种作曲风格——民族古典风味。 接下来就要欣赏许如辉在沪剧《刘胡兰》中的这种既歌剧，又民族古典风味的华彩乐章了。 
作曲：水辉（许如辉） 改编：刘谦，曹世泉 导演：陶雄 上海勤艺沪剧团乐队 主胡黄海滨 母亲：顾秀玲，胡兰：杨飞飞 （一九五五年出品） ………… 这段音乐——“今夜你就要离开我”，是沪剧《刘胡兰》第六场（被捕）片段。许如辉的歌剧情结，在此展露无疑。本处可听到三个华彩乐章，充盈了中华古典音乐韵味，兼戏剧化和电影画面的叙述特色。第一华彩，出现在村长下场，刘胡兰上场，即将去西山受训。第二华彩，出现在母女之间抒情，音乐伴随，到母亲起唱“今夜你就要离开我”。第三华彩，出现在母亲赠银针箍，离别愁绪，笼罩满场，许如辉以音乐，对母亲难分难离之叮嘱和心理予以刻画，气氛是悲情弥漫性的，因局势复杂，生死不卜（本段结束不久，刘胡兰去西山不成，即被逮捕）。银针箍送完，音乐结束，母亲接唱“冰天雪地冷嗖嗖”……。 当我们欣赏一出戏时，是揣摩编剧要叙述一个什么故事，同样，作曲要用何种音乐，叙述这么一个故事。当编者的努力，作曲的意图，能撞击观众的心绪，产生共鸣，念念不忘，这出戏就成功了！ 戏曲成功如此，戏曲失败亦在于此。 本次音乐片段，许如辉在“母亲胡文秀”赠送银针箍之剧情上，是下重力织造的，与下一场刘胡兰归还母亲这只银针箍，准备就义，音乐同样感人至深，是故意强调，前后呼应。 
（顾秀玲,1957。本图谢绝转载，抱歉！） 本次，顾秀玲有两段唱：“今夜你就要离开我”和“ 冰天雪地冷嗖嗖”，把一位母亲的担心和不舍、演绎得十分娓娓动听，凄楚感人。相信她是完全进入角色了！ （画外音：望至少听四遍，第一次是摸门路，第二次是听音乐，第三次是做作业，第四次是交心得） 以上浅析，算是浅析，只能是浅析！ [完稿于中国时间，2010-6-23] ———————— [相关阅读]： 。许文霞：重听父亲沪剧音乐《刘胡兰》 。许如辉沪剧《刘胡兰》—— 革命好比长江水 |
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Saturday, June 19, 2010
许如辉沪剧《刘胡兰》片段
——“革命好比长江水”
（许文霞）
（沪剧《刘胡兰》作曲水辉[许如辉]）
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许如辉语录
——我为剧团杨飞飞的成名，谱写了几乎所有的曲子。——
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沪剧《刘胡兰》，是父亲
许如辉(水辉）
1955年作品。“革命好比长江水”，为剧中第二场之片段，奶奶与胡兰的对唱。该片场由三大段组成：奶奶首唱“你自小命太苦”（许如辉配以“基本调加音”的复调写成）。接着是胡兰唱“奶奶的话，一句一句像刀割”（许如辉根据杨飞飞低嗓音特点设计的沪剧史上从未有过的创新“反阴阳”，加以全新过门，配音配器韵味十足。请注意背景音乐）。第三段为胡兰唱“革命好比长江水”（许如辉在此定腔定调时，选用的是沪剧曲调“快板慢唱”，同样予以革新
）。这诚是许如辉典型的沪剧音乐风格，
就如他的早期电影伙伴——老牌影星兼“申曲迷”宣景琳所述——“您的作品最适合晚上入睡前收听了，充满韵味，伴随入眠 ……。”
在且不谈许如辉《刘胡兰》的全剧音乐风格，单挑他组织唱段音乐的手法来分析，可看出，他对传统沪剧曲调的改革，是全方位的，数量超大。显然部部戏均有。从其历史作品中可看出，他为剧中人物创作重要唱段音乐时，极少直接套用沪剧曲调，而是在改编！所以，与其说他在使用沪剧传统曲调，倒不如说他把这些老曲调当成“民歌小调”式素材，经手之后，完全脱胎换骨演化出他自己的个人风格、新音乐了！许如辉创造的沪剧音乐，丰富了沪剧音乐，将自己的沪剧音乐成果，最后又回归给了沪剧。这种即兴，多变的创作，于他又毫不吃力，可谓“信手拈来，就变新曲”，真是硕果累累啊！以上结论，并非空穴来风，而是有历史录音作品为-凭！
到了将许如辉对沪剧传统音乐的革新，逐戏、逐段、逐句，制成对比表，归类总结的时候了！——之所以要当仁不让地总结许如辉，是因为他生前的极度低调，视名誉地位如粪土；是如此低调，如此勤勉工作，竟长期遭受不公平待遇（“许如辉对戏曲音乐贡献很大，但他身前得到的，却很少很少”——《全国戏曲音乐年会》众多代表，九十年代后期）。必须有人对中国音乐史上民族乐派大家许如辉这个人负责！别人不负责，我必须负责！我没在他生前对他负责，我必须在我的生前对他负责！当下全国没有沪剧音乐研究者，好在我自小在戏馆氛围里养大，好在我一生不听也得听他的音乐长大，好在我近十余年来恶补沪剧音乐知识，与那胡言乱语瞎写《杨飞飞与她“曲不惊人死不休的杨八曲”》者相比，还是有足够资格写番父亲对沪剧音乐开拓性贡献的！尤其当前“老水辉”被上海（沪剧界、司法局、出版界、知识产权鉴定中心、掌恐宣传大权的市委XX 、抄袭者、法官、……，等等）“围捕”糟蹋，强制裁定“不识谱只会唱老曲调之流会作曲，大名鼎鼎出身大同乐会的民族音乐家倒不会作曲”？！呜呼，上海啊上海，今日大上海，你不幸掌控在一批“无赖”手中也！对此荒谬，袖手旁观者，自可甘当阿Q，我可不想！他们判黑许如辉的每一张伪证，每一份判决书，都是自暴其丑！ 许文霞我责无旁贷！ 要直捣这些制造冤案的心怀鬼胎者的黑窟！想瞧瞧，你们捏造出来的“老杨会作曲”，离开民族乐派“许老”，她的独立作品几时交出来？虽说任重道远，即使战场上只剩“一人敌一国”，我也凛冽痛快地活着，做该做的事，如刘胡兰一样，意如钢，志如铁，守卫着，谁也休想摧毁许如辉城门！
请收听，不必点击土豆图片，只要点击这里就能边读文边欣赏了——》许如辉沪剧《刘胡兰》—革命好比长江水..
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作曲：水辉（许如辉）
改编：刘谦，曹世泉
导演：陶雄
上海勤艺沪剧团乐队 主胡黄海滨
奶奶：赵素英，胡兰：杨飞飞
一九五五年出品
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[相关阅读]：
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许文霞：重听父亲沪剧音乐《刘胡兰》
Friday, June 11, 2010
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杨飞飞
承认：“对不起九泉之下的水辉同志”
【寒夜闻柝黑白集】
2010-6-12
杨飞飞与她的“
良师亦友
”水辉同志
2005年，杨飞飞接听[中国电影百年，作曲家许如辉诞辰95周年纪念会]的主办方来电，大方祝贺：
“非常高兴在上海能举办许如辉先生纪念座谈会，我与水辉先生是老朋友了，有着几十年的情谊，我们的关系是良师亦友，他对戏曲界有着卓越的贡献。我年事已高，不方便前来参加会议，再次感谢主办方的邀请，祝座谈会圆满成功！
杨飞飞“大方祝贺”尚在耳根荡漾，不过4个多月光景，也就是2005年秋季，她竟突然翻脸不认人，与沪剧界第一剽汝金山互相勾搭，制造违证，陷害“良师亦友”许如辉，阻止其“良师亦友”维权，说什么：“杨派是我杨飞飞唱出来的，绝不是作曲作出来的”？ ？？ 。见识一下她的伪证吧：
杨飞飞的伪证（她拿不出历史书证），使“许如辉下，杨飞飞上”，最终制造了一起骇人听闻的上海新冤假错案，暂且不表，我们还是先要与杨飞飞论理一番。你杨飞飞大概在发疯！就算你”我杨飞飞唱出来的“说法成立，你一口气可以把“编剧的词、作曲的曲、大乐队的花样伴奏全部唱出来”？说你不知天高地厚，痴头怪脑在发人来疯，算是话轻了！重话撂给你，你是上海司法腐败的一道开胃菜！各路心怀鬼胎者把你当傻瓜耍的玩物而已！玩物丧志，自当有趣？你在法庭内外，舞台上下，跳东跳西，蛮吃力，谁真正封你“著名作曲家杨飞飞”来着？容再问你一声：“杨团，杨派既然是你自己唱出来的，为什么倒同意放“汝金山作曲”？汝金山穿开挡裤的时候，就为《妓女泪》，《为奴隶的母亲》作曲啦？他1953年就是水辉的跟班？”
杨飞飞，你是否如你的弟子李芝芬透露，侵吞了许如辉该得的作曲报酬，所以被迫作伪证？难怪你心中有鬼，心虚至极：“逼得我撕破脸皮，实在对不起九泉之下的水辉同志”
水辉同志的小辈维护他们父亲的著作权，做错啦？是他们太过份，还是你杨飞飞戏子无情、忘恩负义、太-过-份？
电影《无间道》有句流行语：“出来混，总是要还的”，大话精杨飞飞忘乎所以、卖友求荣、制造伪证、剽窃帮凶，
沪剧界剥削“编剧作曲”的元凶，
纠缠一批阿谀奉承“吹喇叭，抬轿子”的马屁精，把你“编导曲全才——杨派唱始人”吹上天，掉在地上，除了一把喉咙还是空洞无物。这帮马屁精，本质是自欺欺人不上抬面的社会混混，言行与《中国著作权法》完全不合拍，与剽窃世家杨、汝抱团勾结，本事只有一种，千方百计各种场合吃掉“编-导-曲”，共同毁灭上海好端端文明世界！亮眼人，谁不明白？再则，硬给杨飞飞头顶“
非物质文明传承人
”桂冠者，你们不给她戴倒罢，一戴，坏事变好事，“杨派唱始人”，更令人作呕，提早出局，遗臭万年，万万年！！
杨飞飞，你纵作鬼，“九泉之下的水辉同志”，也绝不会放过你的！
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【寒夜闻柝】 即时消息 2010-6-11 
（许如辉高祖姜太公在此，诸邪回避！） 最近本网时常被中断，或根本打不开，网页显示：“页面打不开”等等。不排除人为因素。在此提醒诸网友，鉴于时开时闭，建议诸位勤跑本网，不同时断尝试点击，万一长时期打不开，请火速到下面网站获取信息和本网点击最新方法： 【遗珠阁】（www.yizhuge.com) 【许如辉新浪博客】（www.blog.sina.com.cn/xuruhui) 在此也要提请制造人为因素破网者注意，本网会逐级排查，全球公布协迫网站“关门”的真相。 任何人休想阻止本网揭露司法腐败，天皇老爷也休想阻止本网揭露各级“揣着明白装糊涂”褫夺许如辉“杨派”音乐伟大缔造者历史地位的企图！ |
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Thursday, June 03, 2010
姜太公后裔许如辉杭州官司通报
许文霞 2010-6-2
…………
（姜太公在此，百无禁忌，诸邪回避！）
某寓港人士，缓引国际姜太公文化研究会《姜太公后裔·部分名人谱》，加以阐发，筑成锦绣文章，许如辉赫然其间。初读该文，将信将疑。太公后人，当以姜姓为尊，何以许姓添列。适逢撰写《许如辉杭州官司通报》，分身无术，暂归八卦，束之高阁，拟日后细究。朔料越剧界无名，热衷非凡，捷足先登，藉私藏宝典，潜心挖掘，凿出太公研究最新成果，令本不求甚解者，速从“八卦”解脱。该寓港人士，实建筑家邱姓育章，亦为太公后裔之一。因文理通解，尊古崇儒，所撰文章，有理有据。史载太公生于河南汲县，一曰山东日照，曾隐于陕西渭水，后落葬河南卫辉。因数度迁徒，姜氏麾下，分布广茅，后代兴旺，散见诸姓。又凿出，许已超姜，蔚成大姓，余尚有齐、吕、邱、贺、章、邱、高、卢、薄、崔姓不等。更据衍伸消息，受邱育章考究鼓舞，有自认不明来历者数名，若俞姓某君，欲往图书馆查找族谱和家谱，以求归宗。又有某君，竟从海外文物市场购得中国钢琴谱四十三本及《百家姓》一册，大喜过望，钩沉其间。悉其姓来历，已一目了然，近正协助同仁，查考祖宗。唯许氏演义，嘱三日后知会。闻之，感激涕零。
（许氏图腾与头像，搜自网络）
以作曲为生、然深陷被剽窃门之现代许如辉，高祖乃上古姜子牙、掐指算来，相隔九十余代。物以类聚，人以群分，掘出许、姜本系宗亲，诚对与异方对峙、处防御相持阶段困城多年之旌旗飘飘许氏阵营，莫不生百利而无一害，此为一。又，太望公本系弱势贫家之子，凭智慧立身，驰骋九州，功绩卓著，秉彪史册，当对不劳而获官商剽者，深痛恶绝，此为二。另，史记太公相佐武王建业周朝，荣膺春秋五霸齐国国君，天文地理，军事谋略，治国安邦，均有所为。历代“儒道法兵、纵横诸家”，皆追其为本家，封其百家宗师，又自明万历《封神演义》出世，太公由人变神，且为“众神之神”，广受民间信奉，此为三。凭此一、二、三，以太公火眼金星，通览互联网，窥尽人间不平，自有文章要做！当代人世，不进反退，道德蛆败，谅太公不忍不管。太公后代，诚能人辈出，也不乏败家子数个。许如辉败诉，即有不肖后裔同室操戈所为。以太公威严，当吹胡子瞪杏眼，大发雷霆，擒拿自家不争气之辈是问。唯本文暂不深入，以免喧宾夺主。呜乎，地不助天助，人不助神助，姜太公在此，百无禁忌，诸邪回避！以君子之腹度小人之心，既事实真相、法律规矩，均在许如辉一方，岂有不借太公余威，震慑当代无赖，以洗刷许如辉权益被掠夺一空之耻，亦警示人间至今大量不公不义之状，遂毫不迟疑，将本篇改为《姜太公后裔许如辉杭州官司通报》。
没有冤屈、岂上法庭？非握真相，不打官司！
在下扼要通报许如辉杭州维权情况。官司已近一年，本尊为此两度跨洲回国，四上杭州，维权开支不谓不大，侵权方必须为此买单！否则岂有侵权成本远低维权开支、现司法“脑体倒挂”之理？即便原告同意不向侵权方全额索赔，庄严《中国著作权法》料也不允。再，杭州官司足迹如下：去年四月取证，五月递状中院，不合规格退回，复取证。六月挂号又递，仍不合标准。复修订，六月二十三，与律师再奔杭州，被立案采纳。开庭日：十一月十八日上午九时，两起案件，两张光盘，合审，上午结束。两案被告，皆扬子江音像公司，一为《少奶奶的扇子》第一场（陆炳辉主演），另一为沪剧《陈化成》选段（舒悦主唱）。两张光盘均无许如辉编剧署名，《陈化成》更无许如辉作曲署名，且不支付报酬。又，两光盘出版年代久远，漠视《著作权法》已问世二十年，根本无意尊重“编剧作曲”署名权，今日问责，岂容猛打太极，敷衍狡辩。
原告（许如辉方）提供历史书证，含说明书、《新民晚报》《解放日报》《文汇报》广告、《上海沪剧志》、《沪剧小戏考》、沪剧《少奶奶扇子》“许如辉原编剧”判决书，许如辉改编沪剧《少奶奶的扇子》之蓝本——潘家洵译本《温德米尔夫人的扇子》（二十年代扑社出版），上有许如辉改四幕为五幕，新增第一幕的手迹，以及“画扇、赠扇、拾扇、猜扇，还扇”之定场标记，五六年残存手稿等物。《陈化成》证据相似，另有《每周广播》历年电台实况录音报道。
扬子江没有陈堂任何书证，只有证人证言数份，但无一到庭接受质证，故该“人言”，已形同虚设。即便证人到庭接受质证，根据何为《证据》条款，单陈述，没有其他证据证明，无法构成证据链，彼等陈述等于不述。又据最新《证据》法规，将排除“非法证据”。 “非法证据”，即司法伪证，诚不可为断案依据。对照法规，杨飞飞拿不出书证，单凭其“证人证言”：
《陈化成》等人物的唱腔、词曲都是赵春芳，杨飞飞，毛雨三位主要演员共同创作设计，从未让其他人参与唱腔等的创作。《陈化成》的词曲等与水辉毫无关系” ,
诸位，杨团(长）此证据可信？纯忘恩负义、信口雌黄也。
沪剧《陈化成》，并非传统幕表戏，乃新编大清抗英历史剧也，1958年首创，被告其他两位证人，此时，或还未进沪剧界，或还不曾出世，今欲以稚言推翻前辈开拓性功绩，资历尚嫌不足。
西湖钱塘，美不胜收， 杭州属宜家之地，杭城人为不喜离故乡一族。杭州中院毗临钱塘江、为新开发区，人迹稀少，方圆数里，不见一家餐馆，一爿铺头，一辆公交，一部的士。以吾之见，欲往杭州递状者，务必带好干粮饮水。中院立案大厅，高悬“以事实为依据，以法律为准绳”（可能有小误）条幅，过目难忘，何也？历尽“以谎言为依据，以违法为准绳”之庭审记实，能不印象深刻？
诚然，杭州史上曾制造过杨乃武冤案，而九死一生杨乃武，最终宽恕了杭州。杨孝廉洗尽屈辱、在沪《申报》馆度过余生，年迈告老，仍选杭州为长眠之地。杨乃武终极之地选在杭州，谅还有第二考量，想与恩人胡雪岩永世相伴吧。
（编剧待查，作曲马骏之，杨乃武邵滨荪，小白菜沈惠中）
写到杨乃武，耳畔便响起申曲老牌邵滨荪那苍凉高亢、抑扬顿挫、一字一诉的长腔中板，吟的正是杨乃武悬生死希望于一线的《密室相会》之血泪唱曲：
杨乃武呀杨乃武，
平反冤狱看此一番。
人间荆棘，遍地冤魂，太望公，您听到了吗？
（2010-6-2）
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[相关阅读]：
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无名：《许如辉系姜太公后裔》
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杨飞飞一家门创作新编历史剧《陈化成》？
Friday, May 21, 2010
杨飞飞一家门创作新编历史剧《陈化成》？
——杭大律师，制造“伪证”该负什么法律责任？
（无名）
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[寒夜闻柝黑白集]
2010-5-21
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先听一下许如辉所作沪剧【陈化成】音乐第一场吧!
——初战告捷—
1958年原创，60年代录音
（陈化成，江南水师提督；1776—1842）
作曲：水辉（许如辉）
编剧：金人、刘谦、马达、水辉
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【陈化成】音乐（第一场），作曲水辉（许如辉），1958年原创，60年代录音
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 煌
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本次转载的虽是无名先生的旧文新作，但随着中国司法的进步，国民维权意识的提高，一个十分严肃的问题已摆上桌面——利用所谓的“名人效益”作伪证，该当何罪？
杨飞飞与人合作伪证，并非第一次，而是早有前科！2005年，她就在剽窃王汝金山的协助下法庭作伪：“杨派是我自己唱出来的，不是作曲家许如辉（水辉）作出来的”。从法庭到报纸到电台到电视，杨飞飞在上海很吸引了眼球一阵，不过现在已销声匿迹，今非昔比！因为六年来她拿不出一部作曲作品，实在是够塌台的，其间上海《解放日报》舆论导向也早已放弃“杨飞飞作曲”，而转向《戏曲舞台呼唤作曲》（见2009年端木复文章），否则照杨飞飞如此折腾下去，沪剧史权威周良材老先生“我为沪剧送终”，一语成谶，沪剧提早完蛋！
不过杨飞飞是不管什么”沪剧送终不送终”的，她从来就是狂妄自大自顾自的家伙，不是吗，她不改作伪本性，又继续狂作伪证起来！本文所披露的最新伪证，是许如辉后人去年到浙江法院起诉扬子江音像公司侵犯许如辉《陈化成》编剧和作曲署名权时，该公司代理人杭嵘与杨飞飞合作炮制的“证人证言”，杨飞飞的作伪筹码，也“水涨船高”，除了作曲权，还索要编剧权：
“《陈化成》等人物的唱腔、词曲都是我们自己哼腔设计，主胡记谱的。赵春芳，杨飞飞，毛雨三位主要演员共同创作设计，从未让其他人参与唱腔等的创作。《陈化成》的词曲等与水辉毫无关系。”
读过该杨式证词的人，无不摇头：“杨飞飞是否在发疯？”这次作证，杨除了拖出自己，还拖出了赵春芳，毛雨（羽）一家门！法庭作证，必须要出具证据，你“杨家将”一家门作词作曲的证据在哪里哟？
不妨公布两条杨飞飞语录：
。电台上公开说：“我文化也没有，只会唱老曲调”；
。在法庭回答审判长刘洪问题时说：“我对作曲没有认识，大概乐队比较了解，我现在唱的，与水辉50年代作曲的唱段差不多”；
1955年公演沪剧《刘胡兰》时，《新民报晚刊》报导杨飞飞文化不高，读台词有困难，要他人代读。1958年沪剧新编历史剧《陈化成》首演，对外公布的编剧，作曲，没杨飞飞的份，今天杨摇身一变，成编剧作曲啦？事隔三秋（1955-1958），杨飞飞就从扫盲对象变“剧作家”了？
本次《陈化成》案上作伪，是厚颜无耻杨飞飞前几次作伪采用的同样手法的延续——纯属胡说八道！
作为沪剧界“非物质文化传承人”的杨飞飞，屡次三番在司法大堂里作伪证，意图以此劣等手段，频频制造许-如-辉-冤-案，把历史上作曲编剧的劳动成果洗劫一空，
杨飞飞有文化在哪里？对杨飞飞作伪行为，上海司法不惩反捧，沉沆一气，中国最高司法岂能睁一眼闭一眼？
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………………………………
无名原文
我也够粗心大意的了，不是别人提醒，我确实没注意到杨飞飞在法庭上出示的笔录，记录人也是杭嵘杭大律师！真可谓头角峥嵘，有持无恐！
杨飞飞证人证言
影印原件：
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证人证言
我们勤艺沪剧团《为
了
奴隶的母亲》、“杨八曲”、《陈化成》等，人物的唱腔、
词曲
都是我们自己哼腔设计，主胡记谱的。赵春芳，杨飞飞，毛雨三位主要演员共同创作设计，从未让其他人参与唱腔等的创作。《陈化成》的
词曲
等与水辉毫无关系。
杨飞飞
杨飞飞口述，杭嵘记录
2009
年
7
月
6
日
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难怪有人要问你：杭大律师， 杨飞飞有本事创作新编历史剧【陈化成】？她作词的证据在哪里？
是呀，你杭大律师既然有胆量“玩法律於手掌心中”，请你出示一下杨飞飞一家门创作历史剧《陈化成》的确凿证举，让大家开开眼界，没有手稿，构思提纲也行呀！
上海真是个“天才满天飞，吹牛不用气”的风水宝地！“袁雪芬写成祥林嫂，杨飞飞独创陈化成”，有人抬轿有人捧，海派历史日日新。青史留芳名，香臭难分明！只要后台硬，黑白由俺定！太刺激了！
杭大律师，这一下你可出了名了！也不必鲜格格傍几个大腕炫耀炫耀，有人聘请，有人撑腰，越剧院出示过移花接木伪证；你也帮当事人制造假证明。虽说你只是个代笔“记录”，没有刑责可问。但你是个法律人，杨飞飞不熟悉法律，你吃过法国土豆，欧美国家如何处罚伪证罪，你比谁都请楚！在中国，你也别以为只要有遮阴保护伞，可退可进，万无一失。但你是知道代人制造伪证，同样是明知故犯触犯了法律，有违当律师的基本道德准则，理应有魄力承担制造伪证的法律责任，你必须向法庭出示杨飞飞“《陈化成》的词曲等与水辉毫无关系。”真价实货的明证！你也不是主张要让证据说话，不打口水战吗？法律程序既已到了中国最高一级法院，你作為楊子江音像有限公司的法律代理人，又是該公司職員，必须要在法庭上出示铁证，这并不涉及国家机密，用不着躲躲闪闪，如果你提不出“伪造证据”的反证，那就不是江、浙两省中、高两级人民法院“荒唐”，而是你杭大律师实实在在的在制造“荒唐”！
你可以有持无恐，你可以蔑视法律，你可以指鹿为马，你可以满嘴胡言，你若拿不出实证，答案结论只有一个：
“荒唐”人难免“荒唐”事，试看谁人遗臭名！杭大律师，我给你扬名了，生意兴隆除了谢谢杨飞飞一家门，别忘了给你捧过场的“无名”老兄唷！
舊文一篇，作為答复老弟今年“回應”我的博文吧！
(2010-5-20 修改)
Tuesday, May 11, 2010
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从文化圈视角重析许如辉败诉案
（无名）
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许如辉家人诉汝金山作曲剽窃案，破天荒地让上海法院判赢给了既非原告，又非被告的杨飞飞。一纸枉判，将许如辉老先生——这位德高望重、敬业有才的音乐大家，四十年来，为杨飞飞呕心沥血所谱写的八十余部戏曲音乐的血汗、那魂思梦萦的构思，那夜以继日的伏案，那一个个鲜跳活蹦的音符，一纸枉判，都被判了死刑！
死刑的案子理所当然要去中华人民共和国最高人民法院核审。据悉，中华人民共和国最高人民法院已书面答复许如辉家人，同意考虑立案审核！我们不能不为司法的进步由衷地呼上一声“好！”
上海法院於法无据地判许如辉后人败诉，其真正的“意义”，从文化艺术圈人的眼光来看，分明是它在判“戏曲作曲”这个行当的死刑！而且上海还要将其作为“精品”典型，推向全国司法界，意欲作为全国人大什么时候修正《著作权法》的样扳依据，你能说上海司法界的意图不是向文化艺术圈子里的人，在指鹿为马、杀一儆百吗？
对於许如辉败诉的错案性质，我已在几篇博文中表达了我的埋由，已经用不着由我这个小学生级别的人物，喋喋不休地再来告诉专家教授们了。我只想说，上海司院认定一部完整的戏曲音乐作品可以肆无忌惮任意肢解切割的话；认定凡可称之谓“流派演员”的唱腔，可以从一个完整的音乐作品中分离出来，与戏曲作曲家的创造性劳动毫无关联的话；认可许如辉老人为杨飞飞的流派成型的辛勤耕耘都是多此一举、徒劳无功的话……这个判决，就是判决了戏曲行业中的一个“行当”的死刑！你上海法院还能作出与此不同的解释吗？
这个错案，如果作为《著作权法》的案例，列入史册。请问，从今往后，谁还愿意为这帮子“流派演员”作曲？你不妨先问问汝金山，他愿意不愿意？这不明摆着想把戏曲作曲家的职业从戏曲界铲除吗？这不明摆着想把中国的国粹——戏曲艺术在往绝路上逼吗？这就是上海司法界缔造的旷世精品？
我不是在危言耸听！上海法院，你可以当众讲出一个足以驳倒我观点的埋由来，当然，也要让陈刚等数十位，还有没签名的更多文艺界、音乐界的许如辉老人支持者们心服口服的理由来！我正拭目以待呢！
当然，我并不抱任何幼稚的幻想。也不期盼那些既得利益者们一夜之际会幡然悔悟，来认个错，谢个罪。我也准备着再接再厉，枕戈达旦，迎接终有一天，真理的曙光会喷薄而出，冉冉而起的时辰呢！
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Friday, May 07, 2010
《许如辉系姜太公后裔》
（无名）
看到网上有篇文章，文中罗列了众多姜太公后裔的名单，我所关心的许如辉老先生居然也名列其中，甚感好奇。便将原文转载个人博客之中。然即被新浪删除：“您的文章《许如辉系姜太公后裔》中因含有不适当内容，已被设置为私密博文。”也不足为奇。许多党政领导大名也在其中，太敏感了，没经查实，冒然公布，实属草率。顺便查了些资料，觉得还不至于像八卦无稽之谈。确实姜子牙后人姓氏变化很多：姜、贺、邱、许、吕、崔、高、卢……似乎均是。
该文出处系香港海外学者联合会HONG KONG CATHAY SCHOLARS ACADEMY
香港中厦建筑国际有限公司的董事长邱育章所撰。他是根据国际姜太公文化研究会所颁布的《姜太公后裔·部分名人谱》所载而提供的。对於邱氏一族名人名单则是根据“邱氏名人入选《炎黄始祖 一体血脉百家姓》”所载（此书是河南省政府用于历年黄帝拜祖的礼品书）。
而许氏名录也依据“国际姜太公文化研究会”所收录。我想该研究会应该是有学术专业精神从事宗词文化的民间研究机构。不会凭空臆造，自有其考证文档可查。如有空穴来风、无中生有，不要说全社会，即便姜氏后人也不会答应！这毕竟有损宗族的信誉！
姜姓，原是远古时代炎帝神农氏的姓氏。
虞、夏之际，炎帝裔孙，四岳始祖伯夷，辅佐大禹治水有功，赐封於吕，封地在如今河南南阳县一带。春秋时期五霸称雄，齐国的创建人就是吕尚，也即是神农氏的后裔，姓姜名子牙，历世29代，战国时期，被田和所灭。田氏取而代之成为齐国国君。
夏商之后，姜姓分成齐、许、申、甫四国，子孙分散各地，以姜、贺、邱、许、吕、崔、高、卢……姓为多。
其中贺姓在当今姓氏排列中位居九十七位，占全国汉族人几口0.18%。贺姓是从庆氏改过来的，庆氏原先是周朝齐国的公候，齐桓公后代，其始祖当然是姜子牙。
薄姓，据传也是以国为姓。据《偃师姓氏源流》载：古有薄国（今山东曹县东南，又叫亳），为炎帝后裔的封国，其后人称薄氏。
姜子牙后裔中，邱姓也是望族。在中国姓氏排列中位居七十七位，约占全全国汉族人几口0.27%。邱姓自丘姓改过来的。清雍正皇帝时，因避讳孔子名号丘，便下令天下一律易丘改邱。周朝初年姜子牙后裔，其始祖封于营丘（山东昌乐县东南），后人以地为姓，这便是邱姓源头。
许姓人口更旺。在中国姓氏排列中位居三十五位，约占全全国汉族人口0.53%。许姓是炎帝神农氏的后裔。周武王封其孙子文叔於许的地方，文叔创立许国，后为楚国所灭，子孙流离分散，以国号为姓。
高姓的起源也颇早。姜尚曾封其一个子孙於高邑，人称公子高。公子高孙子名叫姜溪，助齐恒公称霸有功，赐姓为高，繁衍至今。
崔姓也是排列七十四位的大姓，占全国汉族人几口0.28%。姜子牙嫡亲长子名极，是周成王时重臣，又是周康王顾命大臣，死后谥号丁公。丁公极长子名季子，“季子有约曾挂剑”，他不愿为君，让位於弟叔乙。自己住在崔邑（今河南章丘一带），於是季子后人以邑为氏，即是崔姓之源头。
卢姓者，姜子牙后裔中有名为公子高被封卢地，其子孙遂以卢为姓。
章姓，章，姜太公九世孙，至战国鲁庄公二十九年（公元前264年）被同京的齐国所并。因国被夺，以章为姓，这是章氏受姓之始，定居河间，为章氏始姓。
丁姓、陆姓，均是姜太公之后裔。
略为考证了一下，觉得国际姜太公文化研究会的结论还是有很高的可信度。即便有些出入，也不会构成妖言惑众罪名！神经那么紧张干吗？两度删除这篇无伤大雅的文章，也太让人困域不解！补上一文，要删要抹悉听尊便！
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[相关阅读]：
国际姜太公文化研究会——之一许如辉
Monday, April 26, 2010
中国最高法院受理许如辉被侵权案
【南薇剧社】网讯
,2010-4-26
(饱受剽窃骚扰的作曲家许如辉,1910-1987)
（许如辉家人尚在等待最高院第二宗许如辉被侵权案的立案再审通知——扬子江、汝金山剽窃——上海高院（2007）沪高民三（知）57号枉法判决）
本网讯：据悉，许如辉夫人黄能华女士与其子女许文霞、许文霆、许文露、许文雷与中国唱片上海公司及汝金山侵犯著作权纠纷一案，对上海市高级人民法院于2008年4 月28日作出的（2007）沪高民三（知）终字第58号民事判决不服，然向中华人民共和国最高人民法院申请再审，已於2010年3月30日获准立案审查。原受理通知书全文如下：
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友情链接：
Wednesday, April 14, 2010
纪念许如辉 后人发起音乐会
《世界日报》记者翁晓青 多伦多报导
April 04, 2010
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（加拿大新闻商业网转载）
听说过许如辉吗？这是个已经被人淡忘的名字，但代表中国上个世纪30年代电影水平的「桃李争艳」、「劫后桃花」、「董小宛」、「女权」、「香草美人」及郭沫若的话剧「棠棣之花」、「屈原」等作品，抗战音乐剧「木兰从军」、越剧「真假夫人」、沪剧「白毛女」、「茶花女」等电影、戏剧背后的作曲家和配乐师就是许如辉。
浙江人许如辉（1910—1987年），一生创作300多部音乐和戏剧作品，流行歌曲超过100首，许多曲子是透过电影传播的，他是上世纪30年代常为人提到的电影配乐师之一，也被称为电影沪剧第一人。
现在居住在多伦多的许如辉的女儿许文霞表示，父亲一生为人低调，就连子女也不清楚他对中国音乐的贡献，他与著名作曲家聂耳是好友，与贺绿汀是音乐科的同仁，著名的电影演员胡蝶、顾兰君、顾梅君、叶秋心、姜曦、谈瑛、秦怡、谢添等，都经常演唱许如辉创作的电影歌曲。
许文霞非常后悔地说，父亲晚年生病期间，曾对她和弟弟流露过有意口述一些往事，留下录音资料，父亲说：「有些历史的东西，你们以后可能用得著。」但她和弟弟都没当回事，也不会用录音机，所以那些历史都随著父亲离去了。父亲的许多音乐作品，不少是从开放的档案和报章中获知。
翻看许文霞提供的许如辉作品名单，当中众多著名的电影、戏剧作品和经久传唱的歌曲，而与他合作的演员和艺术家也诸多赫赫有名。许文霞听妈妈讲，父亲不仅懂得通俗音乐，对古典音乐也颇有研究，熟悉300种民族乐器，精通笛、古筝、瑟、排箫、箜篌、琵琶及埙等其中百余种。
今年是许如辉诞辰百周年，许文霞表示，上海民间对纪念许如辉的呼声很高，因此她计画在多伦多举办三项纪念活动，包括音乐座谈会和纪念音乐会，出版一册百年纪念专辑，图文并茂地介绍父亲的音乐作品和历史贡献。许文霞表示，纪念活动是从草根阶层发起，因此经费还没有落实，所以目前还不能进行具体的行动。
许如辉沪剧《刘胡兰》尾声—— 配乐朗诵
作曲:
许如辉(水辉)
朗诵:
丁国斌
（1955 年作品）
如打不开，请点击如下
点击土豆网——》
http://www.tudou.com/programs/view/r0GK48YG1_Q/
沪剧《刘胡兰》（1955），是许如辉（水辉）重要音乐作品之一，又一部歌剧化的戏曲音乐。剧中主旋律明朗、变化、贯穿全剧。音乐充分烘托出刘胡兰坚贞不屈的短暂一生。歌剧风味的合唱曲有十余首，完全颠覆了沪剧传统常用曲调。民歌小调（是否山西地区待查）也进入该剧。基本调加音（复调）的精彩唱段，为数众多。本处为尾声（第九场)：配乐朗诵——“生的伟大，死的光荣”，由丁国斌（剧中扮演村长石广元）朗诵。
本场音乐（尾声），为沪剧《刘胡兰》全剧第九场，亦为上海勤艺沪剧团1955年原始实况演出录音。
Wednesday, August 05, 2009
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划破陪都夜空的一颗耀眼流星
【大同乐会在重庆】
—— 从郑觐文到郑玉荪许如辉
（郑觐文、郑玉荪 许如辉）
（许文霞 著）
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Monday, August 03, 2009
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杨飞飞你谱不识，人总识的吧!
[寒夜闻柝]黑白集，2009-8-3
本网今日公布一张历史照片，上世纪八十年代摄于杨飞飞家中：
照片中的人，是原勤艺沪剧团三位团长和一位作曲，从左到右：赵春芳（副团长）、杨飞飞（团长）、陆才耕（副团长）和水辉（许如辉，作曲）。
杨团飞飞多个场合大方承认，自己是不识谱的。好吧，杨团，你谱不识，人总识的吧! 照片中四位排排坐者，不是假冒的吧？你作为勤艺沪剧团之正团长、主要演员，法人代表、大把演出说明书由你推向社会，水辉是你团资深作曲，你负有正确提供书档的责任！你现在否定水辉这个人这位作曲，当年的勤艺沪剧团是你组织的黑班底，羞于介绍？现在水辉作曲经你之手被法官篡夺送到汝金山手中，你要承担水辉败诉的法律后果！
第二，不是水辉的功劳，凭你的嗓子条件，你能唱得出名堂？就如第三者客观评价的：“水辉是你最重要的合作者”，你怎么会忘恩负义到极点？“为了一个汝金山”，你在大大小小出风头场合，演唱会，电视脱口秀，从来不提你的幸运之神——民族音乐家水辉？你不提水辉名字倒也罢了，好像你这一生从来没有与水辉见过面，合作过？“谱不识”不是你的错，说明你文化素质差一点而已，但为了几个铜臭，与剽窃王汝金山“攀亲家”，狼狈为奸作伪证，把《为奴隶的母亲》、《妓女泪》等作曲变成他的，说成你的，这是你道德品质恶劣的问题了！
杨团，就算你谱不识，人不识，字总识几个吧! 再看看下面这封两页长的团长信：
该信证明：“许如辉于1952年11月，从上海沪剧团请到勤艺沪剧团任作曲，深受勤艺全体演职人员的欢迎，……，宝山沪剧团建团，聘请许水辉同志担任《为奴隶的母亲》作曲整理，剧本还是许水辉同志提供的”。
这是你杨团自己提供的证明，最后“杨飞飞”三字是你杨团龙飞凤舞、白纸黑字落下的。十二年（2005）后，你又在上海法庭矢口否认“水辉作曲”，出尔反尔的杨团啊，你难道是大话精吗？上海推出你这位“非物质文化传承人”，居然是此等样人，怎么供人顶礼膜拜呢？
“纷纷轻浮何许救”！附带说明一下，许如辉家人提供的杨团等人的上述证明“水辉作曲”，被上海中高级法院章立萍、徐燕华、刘洪、李澜、范倩、张晓都法官肆意雪藏，糟蹋，将另行向有关部门控告！“不信青史终成灰”！
杨团近期引起的话题不少，借用《为奴隶的母亲》戏文中黄狼叔的一句基本调唱法：“闲话不必兜老路”，本网也不想多费笔墨分析杨团的“音乐思想”了，因为实在无啥好谈，几天后会上传一段不是水辉作曲的杨团的所谓“唱段设计“，恭祝杨团飞飞“曲不惊人死不休”，陶醉其中。
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Sunday, August 02, 2009
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一代影人钱千里先生安息！
[寒夜闻柝]，2009-8-3
惊悉一代影人钱千里先生不幸病故，许如辉家人特通过本网，向钱先生的亲人表示沉痛哀悼！
钱千里先生以95高龄辞世，我国三十年代硕果仅存的最后一位从影之人陨落！
钱千里先生是张石川麾下上海明星影片公司资深演员，中国早期有声片时代的影人，影坛地位自然不容置疑。他从影的第一部影片是《生死同心》（1936），后为国人熟悉的有《马路天使》（1937）、《李时珍》（1956）、《林则徐》（1959）等。中晚年又加入导演行列，作品有《乔老爷上轿》（1959）、《女审》（1960）、《枯木逢春 》(1961)、《山城雪》（1980）等。 “演而优则导“，钱千里先生可谓电影奇才。因从影年久，钱先生接受过无数次采访，他总是不厌其烦热情解答疑问，被称为中国电影史的活档案和活辞典，今驾鹤西去，无疑是至今经脉尚未理清的中国电影史研究巨大损失！
钱千里先生与本网传主许如辉先生，是生前友好，私交不错。两人的友情源于同为三十年代明星影片公司职员——一为电影演员，一为电影作曲。他们还同属中国农工民主党成员；钱千里入该党的介绍人，还是许如辉和商周（原天马电影制片厂导演助理，后上海戏曲导演）。1986年许如辉先生病重期间，钱千里先生曾往许宅，见了老友最后一面。
千禧年春，钱千里先生向电话采访的许如辉后人，提供过重要线索：“ 当时明星公司十天，半月就出品一部影片，你父亲在明星影片公司时间很长，写了很多作品……”。
一位从江苏南通走来的电影老人 —— 钱千里先生，安息吧！
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[相关阅读]
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著名演员和导演钱千里去世 享年95岁
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Wednesday, July 29, 2009
应勇院长，许如辉奇案怎么办？
评【上海高院院长应勇受聘复旦大学法学院兼职教授
】
（http://www.educhn.net 2009-04-02 复旦大学）
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应勇院长，许如辉奇案怎么办？
[寒夜闻柝]黑白集，09-07-29
（上海高院应勇院长，左二面对镜头者，网上图片）
[寒夜闻柝]“黑白集”：本网今日转载【上海高院院长应勇受聘复旦大学法学院兼职教授】。许如辉家人借此机会向上海高院应勇院长祝贺！祝应院长受聘复旦大学法学院兼职教授！
顺便，许如辉家人也要追问一声，我们的许文霞代表给您的公开信（上海的耻辱，司法的无知——就许如辉案，致上海高院应勇院长的一封信），一年有余，是否收到？怎么看待贵上海高院激起公愤的枉法判决——许如辉“败诉”案？
许如辉“败诉”案的莫名其妙，在于原作曲许如辉判败在剽窃者汝金山手上，所以构成司法上狗屁不通的“许如辉奇案”！
对照您就任复旦兼职教授“五点畅想”，比对许如辉奇案，我们发觉：“许如辉奇案”既体现不出您五点中的“司法需求和司法为民”，也谈不上您所提倡的“司法的权威性和终局性”，至于“司法主导与多元纠纷解决机制”是什么，也使人不甚了然，更不要说许如辉奇案体现出上海“司法廉洁和司法公正”？！即使您的第五点“司法终局与涉诉信访”，是连您本身也没有做到的，因为我们的“人民来信”并没有收到您及时的虔诚回复，这一点，与您一惯主张与“国际接轨”是很不接轨的！
最后“许如辉奇案”的家人还要弱弱地问一声：万一复旦大学今日法学生明日司法精英在课堂上追问：“‘许如辉奇案’究竟是怎么回事？” 您该怎么解释？复旦可是全上海乃至全国顶尖大学，能入复旦的学生可不兴造假，听谎话，被搪塞的一族！当然，许如辉奇案并不是您一手策划的！但院长大人既然接棒，就得解决这起烫手事件，给许如辉、他的家人、全社会公开平反昭雪一个交代，经济赔尝许家，也是必须作到的！把那些坑害良民的枉法法官及幕后黑手从上海司法队伍中清除出去，是民心所向！也是您院长的职责！不可推诿！
能有勇气上讲台，说明您应院长是不想亵渎教授神圣身份的！
恭贺您，院长、教学，事业有成两不误；一年后，好-评-如-潮-涌！
（09-07-29）
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4月1日下午，在复旦大学法学院行政楼报告厅举行了授聘上海市高级人民法院院长应勇为复旦大学法学院兼职教授仪式暨“关于当前上海法院工作若干问题的思考”主题报告会。校党委书记秦绍德出席并讲话。
法学院院长孙南申教授向应勇宣读了授聘聘书，秦绍德为其佩戴了复旦大学的校徽。
秦绍德在致辞中指出，一流的综合性大学需要一流的法学院，而一流的法学院需要一流的法学理论和法学实践的专业人才；应勇院长授聘法学院，为法学院师生创造了更好的关注社会主义法治实践、建设一流的法学院的机会。2009年恰逢复旦大学法学院建院八十周年，希望法学院抓住机遇，锐意进取，加快发展。
应勇教授随后作主题报告。他作为全国人大代表，从“两会”谈起，结合当前上海市法院工作的实际，谈到五个重要的问题。第一，司法需求和司法为民。司法的“人民性”是我国司法的本质特征，现阶段人民对司法公正、司法效率、司法民主、民生司法、和谐司法的需求不断上升，不断满足人民需求也是司法工作的重心所在。第二，关于司法能力和司法改革。他指出，上海市法官的司法能力近年来不断提升，不断获得了当事人的认可，司法权威的国际影响度也在上升。为了解决案多人少的现实困难，上海法院在司法体制和工作机制改革上寻找出路，并取得了良好成果。第三，关于司法主导与多元纠纷解决机制。司法的权威性和终局性不代表司法是解决问题的唯一途径。事实上，现代社会纠纷形式的多元化也呼吁多元化的纠纷解决机制，这是法院需要努力的方向。第四，关于司法终局与涉诉信访。在司法实践中，二者之间的冲突不断出现，但是依法治国的治国方略和宪法原则要求社会和谐和社会秩序。他认为，应坚持司法终局为解决社会矛盾的主导，涉诉信访作为法治建设的有益补充。第五，司法廉洁和司法公正。司法廉洁是司法公正的必然要求。为解决这个问题，法院应将重点放在阳光审判、制度建设、机制建设等几个方面。
应勇教授的报告数据翔实、旁征博引、形象生动，博得在场师生阵阵掌声，也引发了对社会主义法治建设的深深思考。这次报告会给法学院师生的学术思考提供了鲜活生动的法治实践素材，受到与会师生的一致好评。
Tuesday, July 28, 2009
星戏会沪剧专场观后
COSMOS
， 2009-07-20
（中国音乐学网e缪斯社区）
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【寒夜闻柝】注：
今意外在【中国音乐学】网“e繆斯社区"发现一篇文章，作者是cosmos先生、上海音乐学院的学者，倾谈了他在（上海）兰心大戏院观赏沪剧《为奴隶的母亲》的感想。文章还特别从音乐专业的角度，分析了“奴隶亲”作曲水辉（许如辉）的作曲风格和手法。cosmos先生的文章，令
【寒夜闻柝】
全体同仁深为高兴和感动！也坚信沪剧《为奴隶的母亲》的音乐，有改编成民族交响乐的潜质！特及时转载。
当下，许如辉和他的戏曲音乐，被上海司法等公权势力糟蹋得不成样子、迫害细节极为恶劣不忍卒听，仍有公道在民心！
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沪剧《为奴隶的母亲》是根据柔石同名小说改编的，由著名戏曲音乐家水辉（本名许如辉）谱曲。《为奴隶的母亲》讲述了农民张根生一家因为生计窘迫、欠下了沉重的债务，不得已张把妻子春宝娘典给邻村的温秀才当作生育工具。春宝娘离开了嗷嗷待哺的儿子，到温秀才家三年，在那里生下了另一个孩子秋宝。等到她再一次经受骨肉分离的痛苦回到原来的家时，她的春宝却因为贫病交加已经夭折了……
杨飞飞当年是沪剧著名的悲旦，其醇厚、绵长、悲凉的唱腔吸引了大量的沪剧听众。她的《卖红菱》，《为奴隶的母亲》，《茶花女》，《妓女泪》都曾名噪一时，久演不衰，据说《为奴隶的母亲》当年上演时，曾连续满座9个月。昨天的星戏会沪剧专场上演的是张根生被逼典妻这一段。当春宝娘知道自己明天就要离家，连夜为儿子缝补衣裳时有凄苦之极的一大段唱。在这里，作曲家为演员设计的大段清板唱段，后被行家称之为“基本调加音”，尤其表现出那种绵长的痛苦和难以掩饰的悲伤，真是催人泪下！
年齿虚长，我发现自己的眼窝反而比以前浅了，尤其是面对文艺作品的时候。昨天听到郭懋勤再现的这出杨派名剧，真的是热泪盈眶。实际上热泪盈眶的感觉在之前观看演出的过程中就已经发生了。《家》中觉新别梅那段，《母子岭》中老父误会保护烈士遗孤的女儿有私生子、在羞愧自尽前痛苦地回忆起自己是如何含辛茹苦地把女儿抚养成人的情形……这些唱段莫不是高度抒情的段落，它们总是能戳到人内心的凄凉处。小时候跟父母看戏，不知道他们为什么会流泪，等到自己到了一定的年龄，凄凉的事情遇得多了，一方面是在现实里有越来越多的情绪需要去掩饰，另一方面在剧场里，却更需要这样的机会去释放。沪剧是小剧种，无论是土腔土调的“农民戏”，还是摩登的“西装旗袍”戏，情感的抒发都来得强烈而直白。就是在这种强烈而直白的抒情语境中，我们淤积的情绪得到了暂时的释放。那乡土的音乐是直接流到心里的。
在这个炎热的下午，慕尔鸣路、蒲石路的柏油路面似乎都要被晒化了；从里面看，兰心的穹顶像一只巨大的帐篷，可以遮挡阳光却不能阻止热浪侵袭。感谢那些演员，让我们重温了那些沪剧的经典段落，用出色的演出让我这样的观众得到一次情感的激荡和释放。也感谢赠票的shaniao同学，没有你的帮助，在大部分情况下都是靠唱片和电视欣赏沪剧的我又要错过舞台现场很久……。
补一个我在日月光华BBS戏曲曲艺版上写的对这场演出的略为完整的评论：
首先非常感谢shaniao同学的赠票！昨天的天气很热，兰心还是坐得很满。拿到的是二楼的票，周围一圈几乎全是大叔大婶，刚开场戏院里灯光一暗下来，那些大婶大叔们“呼啦”一下都涌到前排去了，真是有经验的老听客:)
昨天的演出出乎意料的精彩！杨派传人郭懋勤的两出经典杨派戏自不用说，王勤与老汪的《顾鼎臣》也是合作过多次了，竟然还有《麒麟带》这样的老戏！虽然选的“引路”这段主要还是看傅新蓉的表演，另一位饰演李世忠的男演员有打酱油之嫌…… 志勤沪剧团这次上演的两折均是骨子老戏，除《麒麟带》以外，《陆雅臣》更是本地乡土风情浓郁的名作。昨天饰演陆雅臣的演员表演十分到位，把这个已经沦为赌棍的青年的无赖、蛮横、又不失大户人家出身的气质表演得很传神，有异常风趣的效果~~
《顾鼎臣》当年是“施家班”（施春轩、汪秀英等领衔）的长江沪剧团排演的作品。现在老汪演顾鼎臣、王勤演陆素贞，也是很不错的组合。大概是在沪剧里如今已经很少有挂胡子的老生角色，昨天老汪在舞台上一直在抚弄他的胡须，他大概多少有一些不习惯。说到王勤，更喜欢她在之前《家·别梅》中的演唱，悲剧感十足，那个唱觉新的男演员也不错，扮相稍差了一些，但声腔处理得很大气。
彩芳沪剧团这次的两折戏一老一新。老戏是沈惠中老师当年的名作《母子岭》，值得一提的是昨天演冬兰爹的孙彩文的演唱令人眼前一亮，之前在《幸福港湾》选段中短暂的亮相，让人觉得他是唱袁派的，《母子岭》中悲慨的唱段俨然有“邵老牌”的风骨。其姐孙彩芳的声音有点像鼎盛时期的吕贤丽，但是音色更清亮好听一些。《幸福港湾》作为昨天唯一的一出新戏，比起那些骨子老戏来说在唱腔设计、剧情编排等方面终究还有许多不足。昨天上演的选段给人感觉仍然是陆雅臣式的浪子回头的故事；现在的沪剧作曲大都喜欢在戏里安排大段的赋子板，固然赋子板善于大段的叙事铺陈，也能够让演员充分展示自己的唱工，但是如果在剧本编写方面略有不足的话，大段赋子板也容易自曝其短，昨天的《幸福港湾》选段就有这个问题。
还是喜欢看老戏，勤艺沪剧团的两出杨派名剧真是让人听着很过瘾！“勤艺”连剧团名字都和当年杨飞飞的剧团一样，当家花旦郭懋勤更是以杨派传人知名。昨天两出戏两个不同的角色在不同的心境下那种情绪表达的差异被她拿捏得很好。杨飞飞是沪剧著名的悲旦，《卖红菱》已经有点小凄凉，《为奴隶的母亲》更是痛不欲生！当年杨派最重要的合作者、作曲家水辉（本名许如辉）留下的音乐实在太经典了，比如对画外音的使用，音乐对与戏剧场景的刻画……甚至达到了歌剧的效果。这出戏，柔石的原作，水辉的音乐，杨派那醇厚、绵长、悲凉的唱腔特点，三者的结合使之成为沪剧舞台上长演不衰的经典。昨天的兰心，虽然只是其中的一个选段，还是令人深深地感动！
Monday, July 27, 2009
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多才多艺的许如辉
（蒋星煜 历史学家，华师大教授，上海艺术研究所研究员）
【上海滩】，2009年7月号
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转 载 前 言 
（文霞注：蒋星煜先生在本文（《多才多艺的许如辉》）篇末公布了一份极为珍贵的资料，也就是【舞台形象问题座谈会】的签名图，很有必要作些说明。签名图原件，据蒋星煜先生的记忆，该【座谈会】的发言后来发表在【戏曲报】上，该报编辑部又根据原件，把签名图制版附在文中，用完就藏到某档案室里了。两年前，我拜访先生时，已获复本一件。那天，蒋先生还披露了这场“座谈会”鲜为人知的细节。会议是在上海衡山路十号——华东文化部里召开的。出席者除了部里的成员，还有外面请来的专家。“舞台形象问题座谈会”这九个字，是蒋星煜先生的手迹。我还好奇地问过：“这场座谈会是研讨‘舞台美术’问题吗？”蒋先生笑了：“不是的，凡与戏剧舞台有关的，特别是舞台人物的形象问题都在研讨之列”。名单中来自华东文化部戏曲改进处的，有蒋星煜、许如辉、徐以礼、袁斯洪、陶雄、屠岸、周家宝等人士，文学室的有诗人柳倩。外面请来的专家有赵景深、周熙良、黄裳、宋成志、吴晓邦（穆尼代）、沈可人、屈楚、沈知白（音乐学家）、李瑞来（京剧艺术家）等。参加人员中至今健在的，仅少数几位，余均谢世了，不胜唏嘘！一九五一年一月三十一日与会的上海文艺界二十二位专家们，何曾料到，他们会上所关注讨论的问题，将掀起一个朝代的到来，中国戏曲最鼎盛辉煌的时期开始了，红红火火直繁荣到一九六六年文革灾难而嘎然结束！时过境迁，如今能研究和总结这段中国戏曲堪称王朝和最辉煌史的专家们，又在哪里呢？——代前言） 在此感谢蒋星煜伯伯百忙中对我父亲（许如辉）冤案的愤怒和声援！他是在撰写【中国隐士与中国文化】专著的当儿，完成《多才多艺许如辉》的，幸好，没有耽误专著的出版。有一段时间，蒋伯伯甚至坐在家中静侯上海法官登门，他要向他们细说被上海糟蹋得不成样子的一个真实的许如辉。在当下“说假话要比说真话吃得开”的颠倒上海，清贫的蒋星煜伯伯（所出图书，基本没有稿费，仅得百来册充任收入），真名士也！（又记） |
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蒋星煜文章章节
。拜师郑觐文 谱曲又作词
。独创音乐剧《木兰》震山城
。转行搞戏曲 遭忌显英才
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关于沪剧音乐 【水辉（许如辉），上海中艺沪剧团，1951] 
（沪剧作曲家水辉【许如辉】） 沪剧【白毛女】（1951）音乐，是许如辉戏曲音乐改革的发端！ |
（沪剧《白毛女》说明书，筱爱琴主演。【关于沪剧音乐】刊于第15页，1951年11月） 
（上：【水辉：关于沪剧音乐】，下：沪剧【白毛女】乐组演奏员，前排左二瞿东生，后排左四万智卿） 关于沪剧音乐 （水 辉）
沪剧音乐的基本调子是一种朗诵，一种民歌形式的朗诵，它的旋律组织，固无明确的节奏，但是它的基本唱腔以及唱句的上下句运用，都在忧郁伤感，失望悲哀的方面盘旋，这是基本上的一种特征。这一种特征，它的基础是含有反抗的成份，求解放的成份。但唱腔一般情况来说，它所表现的形式，是忍受不是反抗，也就是说许多种剧本上演中的唱句，有激昂，有热力，有力量，但是在唱句的上句和下句之间，犯了一个深重的毛病，那就是下句的韵味，拖住了沉重音色，这是绝对不行的，没有向上进行的，因之造成了苦诉的音调与唱腔。受了千年来封建社会制度的压迫，帝国主义经济文化上的侵略，反动地主霸头之下，自然祗有磋吁的声调。这不仅沪剧如此，越剧以及其他各种地方剧，都犯了这一种通病。何况沪剧的前身，是劳动人民大众的调子，它的调子由来，也基于剩余劳动力下之侃间娱乐。周围围绕着封建压迫，地主剥削，以及文化的落后，虽然它的产生是在上海，但是它基本上完全保存着朴素老实的特点。从舞台技术上看，由露天进而登入游艺场所，而提高到今日的沪剧形式，照说是进步的、提高的、可谓直线上升。同时音乐方面也有從一把二胡, 一支敲板的基礎發展到橫線的仲弦, 採用各種形式的樂器, 但它還是一個走原始產生的步調, 在量的方面加增，而沒有在質的方面提高，這個問題對滬劇進一步發展来说 ，是有阻礙的。 這一次受中藝滬劇團的負責同志, 邵濱蓀團長以及該團音樂組瞿東生 萬智卿同志之約, 為《白毛女》新劇之上演，在音樂上獲得同一的見解 , 让滬劇走向民族形式的歌劇化方向, 許多曲調以及配音方面進一步地搞些改進。 這是一種新的嘗試, 因之我就毫不考慮地接受了這一極有意義的任務。《白毛女》第一次走向新的道路上的開端, 還需要唱者、音樂工作者共同努力, 共同改進, 來解決這一个音樂上的基本問題, 使這一支富有前途的【滬劇】, 更光輝更美麗地強大起來。
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【许如辉金色大厅】帷幕徐徐而升
——兼论《为奴隶的母亲》【七岁辰光】唱腔设计
（上海无名）
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（作曲家许如辉，1910--1987）
不是在奥地利维也纳，而是在加拿大多伦多，一座网上音乐殿堂的帷幕终於徐徐而升。这里演奏的，不是斯特劳斯家族的园舞曲、波尔卡；而是近代中国民族乐派奠祭人——许如辉先生和他同时代音乐家的作品。这也是一座金色的大厅，它也是那样金碧辉煌，它演奏的将是具有东方音乐优雅抒情，柔如行云流水；刚若金戈铁马，那种无比神奇玄妙的旋律；它也会绕梁三匝，声声不息，绵延千秋！同样是一座殿堂，一座丰碑，它一定会像奥地利人一样，令全世界的华人、中国人引以为骄傲！这一刻，千呼万唤始露脸，手抱琵琶不遮面！它要堂堂正正奏响中华民族庄严的乐章！
序幕理所当然是许老先生民乐代表作【寒夜闻柝】。它是【上海新华民乐队】演奏的1987版实况录音。那时录音条件虽说差了点，也不是多通道，可这个【上海新华民乐队】却是历史悠久，大有来头！【大场江南丝竹】在民间承上启下，代代相传，绵延了已有几个世纪。并已光荣载入上海市非物质文化遗产名录！早在上世纪四十年代！乐队已首度演奏过许如辉名曲《寒夜闻柝》。传承者张仲翔先生，早在三十年代，就是许如辉主持的【子夜乐会】国乐团重要会员。也是重庆【大同乐会】一员骁将。他可以说是与另一位同事卫仲乐先生相伯仲的琵琶高手，后来一直担任上海新华民乐队的乐队指导，直至五十年代75左右高龄去世为止。
许如辉先生除了古典民族音乐、中国电影史有声电影开创年代，创作过风靡当时的许多名曲，在戏曲音乐的建树上，也有其不容替代的历史功勋和显赫地位！
【金色大厅】首批推出的沪剧曲目，均系许如辉的原创音乐。原汁原味。我们从中可以领会到许如辉沪剧音乐独树一帜的气度和风格。
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【为奴隶的母亲。七岁辰光帮人做】 
沪剧【为奴隶的母亲】作曲：水辉（许如辉） 编剧：金人 上海勤艺沪剧团演奏 （1962年版） （剧中张根生（毛羽扮演）第三场【典妻】中的一段唱）
| （根生）（自白）：我根生做人一世巴结，想不到竟会落到这个下场。 七岁辰光帮人做， 看牛放羊捉青草， 十六岁上做长工， 弯腰曲背重担挑， 磨穿老茧淌尽了汗， 一年四季难温饱。 十八岁上租地种， 起早落夜我受煎熬， 忙挡里我偷闲上山林， 不是打猎我便砍樵， 十年血汗我吃尽了苦， 方能成家妻房讨。 谁知天不从人愿， 天灾人祸总难逃。 我恨这班土匪兵， 他们强凶呈霸道， 你仗手上有刀枪， 你仗捉人有监牢， 你抢我的皮货还是你有理， 官兵简直是强盗！ 逼债、催租像根绳， 勒煞我条人性命。 今早被逼走绝路， 阎罗殿上我也要把理评， 我阳告难告告阴状， 活活捉那去抵命。 猫头鹰在连声叫， 一声一声催得紧， 根生勿要那来催， 我跳下山去死路寻。 （合唱）： 根生侬要再思量， 春宝娘在将你等啊， 母子两人怎活命， 根生要死难决定。 --------------------------- 本唱段受【著作权法】保护，转载务请署名“编剧、作曲和唱者” 【寒夜闻柝】法律顾问：上海震旦律师事务所。 |
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且让我们先欣赏一曲《为奴隶的母亲》男主角——“典农”张根生所唱的沪剧咏叹调：“七岁辰光帮人做”。作曲家水辉（许如辉在100余出戏剧音乐作曲时所用笔名）根据剧情的展开，和剧中人物的心潮脉络，接合人物情绪变化的跌宕起伏，设计了抑扬顿挫唱腔，起调落板，音乐烘托，做到了水乳交融，一气呵成。我们如若把每个音符，比作一颗颗晶莹剔透的珍珠，许如辉大师，就像用一根锃亮的银丝，将其贯串成一束价值连城的珍珠项链！这就是作曲家的高明之处！
音乐以“阳挡”的曲调开始，悲愤欲喷的呐喊，化作深沉压抑的呻吟，一字一板地唱出主人翁辛酸的回忆……曲子的“引子”，用箫、琵琶、洋琴缓慢奏出：“七岁辰光帮人做，看牛放羊捉青草……”唱到“十年血汗……”时，主人翁情绪渐渐按奈不住，思绪澎湃，难以自制，音乐也急速转入“散板”：“……我吃尽了苦，方能成家妻房讨。”此处仅用了一句传统的“三角板”甩腔，其余都是许如辉先生革新沪剧过门和甩腔的大量全新原创音乐。由此可见，许如辉先生的创作能力是惊人的。接下来是发自肺腑的对当时社会的控诉：“谁知天不从人愿，天灾人祸总难逃。我恨这班土匪兵，他们强凶呈霸道，你仗手上有刀枪，你仗捉人有监牢，你抢我的皮货还是你有理，官兵简直是强盗！”当唱到忿慨激昂时，用了三处诡谲怪异的颤音，影射了旧社会的魑魅魍魉统治的黑暗：“逼债……” 诡谲怪异的颤音……、“催租……” 诡谲怪异的颤音……，这是用琵琶弹奏出听了令人发麻发悚的带滑音的颤音。“……像根绳，勒煞我条人性命。”主人翁心如刀绞，越唱越激昂，这时水辉又用“紧拉慢唱”板调将全段唱词推向高潮：“今早被逼走绝路，阎罗殿上我也要把理评，我阳告难告告阴状，活活捉那去抵命……”这里出现了模拟猫头鹰阴森森的号叫声……“猫头鹰在连声叫……”又一阵枭乌叫……“一声一声催得紧……” 又一阵枭乌叫……然而水辉用他娴熟於胸对乐器的掌控和理解，用琵琶的琵音将一场恶梦，用音乐将其推到主人翁根生的面前：“根生勿要你来催，我跳下山去死路寻。”
幕后合唱在召唤根生：“根生侬要再思量，春宝娘在将你等啊，母子两人怎活命，根生要死难决定。”结尾一句最后又回到“阳挡”曲调，首尾呼应，形成一个漂亮的完整结构！
这次展播的录音“七岁辰光帮人做”，是【为奴隶的母亲】剧中典农张根生【典妻】（第三场）中的一段“自叹”。该唱段，是许如辉1954年为丁国斌（张根生首创者）设计而定腔定谱的。丁国斌调到上海长江沪剧团后，改由毛羽接演和接唱。
我们在欣赏和陶醉之余，不难得出这样一个结论：戏曲音乐本质上就是戏剧创作的一环，它是服从於整出戏主题而不容肢解的整体！演员嗓音各异，有高有低，有粗有细，作曲家在设计唱腔时，必须在符合剧情所规定的特定要素范围内，又要考虑照顾到扮演者嗓音音域的宽窄，起腔落调的习惯，结合唱词的内容，加以精心的设计，其难度远远高於其它音乐作品的创作。杨飞飞认为唱腔都是“流派演员”唱出来的，作曲只会配音，听听许如辉为丁国斌（张根生首创者）设计而定腔定谱这段唱，就可以看出杨飞飞的论调是何其荒谬！这只能骗骗一窍不通的大法官！
在听这段尘封已久的唱段时，我们深切的感受到：许如辉老人用他对民族音乐渊博深厚的知识，将沪剧音乐丰富提高到何等超凡脱俗的境界！要不然，粉碎四人帮后的八十年代初，上海戏剧家协会召开研讨会，与会专家也不会一致表示：“没有水辉成功的音乐，【为奴隶的母亲】这出戏根本就不能竖起来”。由于许如辉没有接到与会通知，并未到会，以至会议当日，害得大家满场找他：“水辉呢？水辉怎么没有来？怎么没有请水辉到会？”据许文霞透露，许如辉先生事后也是非常气愤的：“他们（上海宝山文化局局长苏玉民等人）连让我出席研讨会这样的资格也剥夺了”。……。
许如辉金色大厅开幕，兴许能填补这个已无法挽回的遗憾。 按理讲，许文霞女士如此努力，应该得到上海有关领导的支持和理解。但为什么现在有人反将其当对手，站到四人帮残渣余孽、剽窃了一大箩许如辉作品的汝金山一边去了，制造出新世纪冤假错案，为历史留下了荒唐透顶的话柄！我百思不得其解。
好在【寒夜闻柝】网不已引起不少人的共鸣和支持；许文霞辛勤耕耘三载，硕果累累，博得一片好评； 远在四川什邡的易伟遵先生还特地赋诗一首，表达了他对许如辉先生的尊敬。易伟遵先生诗题为《己丑端午怀许如辉先生》：
曲苑芜荒天籁希
郑声袅绕韶音微
梅吹三弄众芳妒
柝彻五更寒士悲
万山驰骋木兰勇
十面埋伏贼寇摧
帘幕低垂苍冥蔽
大同月起水如辉
小子不才，学张打油和诗一首，凑凑热闹：
曲苑留芳难殒灭，
韶音盛续岂衰微。
曾留凝碧壮士血，（注1）
尚忆陋街木柝悲。
蜀郡幸传董氏曲，
碑志岂容魑魅摧。
乐界已闻更鼓起，
大同可卜明如辉。（注2）
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注1：唐玄宗时，乐工雷海青在凝碧池用琵琶怒砸安禄山，血染乐池。
注2：明字，不作反清复明解，系日月同光之意。
（2009-6-9完稿）
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【汝金山与季羡林】
（许文霞）
把季羡林与汝金山放在一起，很是辱没季羡老的，但要看清汝的本质，不放在一起“比对”，比出个优劣互见，还真的不行！
偶从网上搜得，《中国沪剧网》“票友翻唱冯大琴专区”的冯女士，翻唱了一段 沪剧《罪女泪》选段《摇篮曲》。不听不知道，一听吓一跳，冯女生不慎唱的是剽窃品！该唱段作曲是汝金山，本次遭遇熟悉沪剧史网友的阻击，形势不妙。查汝剽剽七拼八凑，又在抄袭剽窃水辉（许如辉）作品《两代人- 狱中》，《为奴隶的母亲—回家路上》不等。《摇篮曲》竟是《剽窃曲》，怎不再度触目惊心？
（司法宠儿，市府红人，窃贼汝金山，“有的人还活着，他已经死了”）
我经收听确证，果真是剽窃品！看来，汝金山在上海中高级法院的惯养与宠爱下，已十足修练成“惯偷犯”了，剽窃成精！这还不够，更恬不知耻的行动还在后面，汝金山居然化名吹嘘：“《罪女泪-揺篮曲》用了（沪剧）六个曲调”。随后，贼喊捉贼，倒打一耙：“要说剽窃许如辉是第一个”。 穷尽《辞海》和《成语词典》里的反面词朝汝金山头上套，都嫌不够，先送一条：厚颜无耻！
(国人表率，国学老人季羡林先生永生！）
全国正在追念国学老人季羡林，民众自发行动，网评热浪滚滚，品读怀念季老的诗章赋文，感受极深。这么多的市民为他的逝世悲痛而不舍，为什么？季先生多方面学术成就自不在话下，他的人格力量更是了不起！什么人格魅力？“一生只说真话，从不说假话”！季羡林最伟大的著作就是【牛棚杂忆】！他揭发和痛斥的，正是汝金山之类文革打砸枪分子的作恶细节！【牛棚杂忆】是描写文革运动最好的传记文学，生动文字的背后，是季先生抹着血和泪的不堪记忆！海内外对该书的评价很高，建议沪剧界的朋友们去借来一读。诚然，说真话在季先生看来易如反掌，在某些人作来有如“登天”之难！像汝金山此等中国戏曲界败类，一生与“说假话，作伪证，抄袭王”结伴，不干这三件事，他大概是活不下去的！汝金山漫长的剽窃史，放到上海以外地球上任何地方，司法都会追究，但在上海，他居然会无事一身轻？
善良的人们，如果今天还把【汝金山剽窃许如辉事件】看得很单纯，跟着钻进“杨飞飞唱腔设计”的迷魂阵里去兜圈子的话，那你正中奸计，真是天真烂漫极了！种种迹象表明，现在除了上海市委宣传部（心照不宣者）在青睐他（汝金山），重用他，还有多少人是瞎了眼的？为了把汝金山修理成“上海著名戏曲作曲家”，作品一塌糊涂，还屡屡得奖；大把纳税人的钞票，任他挥霍；横行不法尽情剽窃，上海市委宣传部乐见沪剧前辈的作品被淘空淘光！
你们的党性立场可疑！
上海市委宣传部某些人，仗着官势，与上海司法勾结，一不作二不休，用一纸荒诞判决，欺诈许如辉，判死许如辉，同时抢占上海和全国舆论制高点，胁迫一千五百万上海市民乃至十三亿人听你们撒谎，已构成你们第二宗罪！从【许如辉事件】看你们这伙人，已把上海糟蹋成什么样子？你们知法犯法，令上海面临开埠八百年以来最严重的危机！
再重申一句，劣迹斑斑的汝金山，本次敢再度诬陷许如辉，攻奸许如辉，没有靠山，没有大红伞，何以在上海如此嚣张？
公元2009年7月19日，是讲真话大师季羡林先生的全国追悼日，国殇当头，痛失国人楷模、痛揭社会不良于行，将更掀起高潮。中央胡锦涛江泽民同志已沉痛表态悼念典范季羡林，还送了花圈；上海市委宣传部有关领导，你们是抓上海市民思想工作的，在当下上海“道德崩溃”已到极点的当口，不送花圈倒也罢了，怎么也该写几篇道德文章吧！写几篇内心深处触感的悼念季羡林老人的模范文章，为上海市民作个表率！平日里你们老训平民该怎么尊师守法，你们自己就要高风亮节，带头守法！切记，为季羡林作文，是当下头等大事，是真与假的决战！“万事开头难，贵人多繁忙”，题目我已帮你们起好了：【从季羡林一生只讲真话看上海到处作假已危及上海城生死存亡之我见——汝金山越剽越红深层原因大揭秘】。国殇日近，快快写稿，紧扣中心，希勿跑题。
网上见！
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【汝金山贼喊作贼】
（【中国沪剧网】 票友冯大琴不慎翻唱【剽窃曲】，原贴与跟帖）
1#，小百灵贴【摇篮曲】实为【剽窃曲】
Track03.wma (6.2 MB)
2# 潇洒 ，2009-6-11，
应该是沪剧《两代人》杨飞飞的唱段吧？
3# 白水，
沪剧《罪女泪-揺篮曲》 词 丽江 曲 汝金山 原唱 华雯 饰 肖玲 （音带《华雯演唱集》上海声像出版社出版），这个唱段在沪剧沙龙里约定成俗的名称：《看冰冰》（即唱段开头的三个字）。
4# ，2009-6-11，chen9001，
引2楼：沪剧《罪女泪-揺篮曲》 词 丽江 曲 汝金山 原唱 华雯 饰 肖玲 （音带《华雯演唱集》上海声像出版社出版）
这个唱段在沪剧沙龙里约定成俗的名称：《看冰冰》（即唱段开头的三个字） ...
呵呵。2楼说得一点不错。前面的《摇篮曲》，这是汝金山剽窃《两代人》（水辉作曲）的铁证。
后面，则是偷了《龙凤花烛》的“四季衣”里大量音乐元素！
最后又偷了《为奴隶母亲》里“回家路上”（唱腔是杨飞飞的，过门却是水辉所创作）的三角板与快板慢唱等大段旋律。
特别声明，我既不认识汝金山，又不认识许如辉。只是凭一个沪剧音乐爱好者的良心，谴责一个戴着“著名”头衔的专业作曲的无耻行径！
5#，chen9001，2009-6-12
其实，这个唱段的“作曲”手法，与此人在《哀怨的萧声》里所使用的“技巧”是完全一样的，即把杨氏的几个在观众中有广泛影响的唱段用一定的“过门”串联起来，变成了“新的”作品。
说穿了，对包括流行歌曲与著名的戏曲唱段的“旧曲填新词”，这在滑稽界是一种比较讨巧的常用手法，譬如小刘春山根据《志超读信》翻唱的“逼讨房钿”（很巧妙地与《碧落黄泉》近似）、杨华生的“新婚之夜”（根据当时红遍全国的《军港之夜》填词）等等。但规则是最多只具名某某编词而绝不能堂而皇之地标某人作曲，我想作为一个到上海音乐学院专门进修过的人不会连这最起码的常识都不懂！
当然，这段曲子的配器是汝，但配器与作曲是两个不同的概念。此人很会鱼目混珠，比如“不当心”把“配器”署为“作曲配器”，他这一不当心，却把真正作曲者的辛勤劳动轻易地窃为己有了！
这种情况，不知原唱者杨飞飞是否知情？可能糊里糊涂被蒙在鼓里，也可能误以为此人在宣传、弘扬她的流派。当然，还有其他的可能。
6# ， 无内容
7# ,humail,2009-7-5
楼上这位是托吧......喜欢沪剧的人多知道.沪剧唱腔来源于田头山歌，其曲调主要分为板腔体和曲牌体两大类。板腔体唱腔包括以长腔长板为主的一些板式变化体唱腔，它代表了沪剧的风格，应用广泛，一般称为“基本调”。曲牌沪剧曲调可概括为四大类，即：长腔类、簧腔类、缀腔类、小调类。常用的小调有[过关调]、[进花园]、[四大景]、[寄生草]、[紫竹调]、[阳档]、[吴江歌]、[月月红]和[夜夜游]等。流行至今有几百年了>那时水辉先生还没生吧?请问这些是水辉作曲的吗?
《罪女泪-揺篮曲》就用了其中的六个曲调.
沪剧《罗汉钱》中[赠钱]用的是寄生草./<昨夜情>中[思柳]用的也是寄生草.作曲手法是完全一样的.请问谁剽窃谁?沪剧剧目中有很多[赋子板]的精彩唱段.象<王盘生>的[志超读信]<孙徐春>的[苏明读信].女腔有【杨淑英告壮】。【杨桂英控訴】请问谁剽窃了谁?要说剽窃许如辉是第一个，他作曲用的曲牌多是滩簧老前輩们传下来的。我只是打个比方。我想你应该去了解一下沪剧发展史了。。 -
8# ，chen9001，2009-7-7
昨天，偶然查看了自己的个人资料，才知本人被沪剧网“升”了“官”（我平时极少进“内部区”，除非有事要谈）。当了“官”，出言吐语当更加谨慎，以免被人误解为“官方意见”就麻烦了。
关于我在4、5楼的议论，我在“内部区”说明过，是个人之见，并得到了管理层朋友的理解。
7楼说我是“托”，我根本不予理会，再次声明，4、5楼的言论是本人意见，与中国沪剧网无涉。
了解沪剧发展史，我一直有此心愿，但是貌似至今并无专著问世。如果楼上看到市面上已经有出版，希在沪剧网向大家介绍一下。
9# ，2009-7-7， 此地无银三百两
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感谢和声援chen9001、潇洒等网友，上海沪剧界不乏道德良心之士！【许如辉冤案】，并非人人为虎作伥，颠倒黑白！
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【相关阅读】：
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【许如辉荒唐官司搜索大全】
。 周良材：我为沪剧送终
。 上海“文革余孽”汝金山剽窃路线图
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【许如辉金色大厅】
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“现阶段国情”是扭曲和丑化国情的谬论！
——“剑呜视点”在胡扯些什么！
（吴西米）
【百度沪剧吧】的“抹黑艺术”，手法玩得越来越变化莫测，不用说“智者千虑，必有一失”，【百度沪剧吧】可以依仗它的背景，毫无忌惮露些尾巴来让你看看！看你能奈我其何！你们借“网友”之口，开口谩骂。对沪剧界前辈评论家周良材一篇文章大肆歪曲，还敢堂而皇之诅咒这位耄耋老人“与其‘为沪剧送终’不如为他自己送终！”如此咒死咒活的骂声，可以在【百度沪剧吧】上畅行无阻，我稍为持不同意见的帖子，一拒再拒，一删再删！辩不过人家，就仗势欺道，自己发完胡说八道贴子后，用“——”的记号，一封了之，抵制别人发帖，让其沉入网海（
http://tieba.baidu.com/f?kz=614250079
）！你们的行为，就如一位网友一针见血点破：“你们沪剧界重新被人认为是一群‘无文化，而且鲜廉寡耻的乌合之众’是为期不远了”（
http://tieba.baidu.com/f?kz=612678362
）。
【百度沪剧吧】已成了流氓网！
《中国沪剧网》虽然发表了它的“法律声明”：“本网站信息均由会员自行提供，会员依法应对其提供的任何信息承担全部责任”， 本网站“不承担任何责任”，要骂尽管骂，要删我来删！这种怂恿谩骂攻讦、侵犯编剧作曲的权益，践踏【中华人民共和国著作权法】的行为，没有人因此会“承担任何责任”，你尽可放心地骂，大胆的骂，一切由我“不承担任何责任”的网站撑着保护伞呢！我有此魄力胆量有言在先，自导自演，由我发挥！谁敢说半个“不”字？开眼界了吧！这就是上海滩的流氓腔！货真价值的上海滩流氓腔！
近日【百度沪剧吧】有一个“中国沪剧网发音频,视频或唱词时,不应忘记编剧和作曲”的严肃帖子（
http://tieba.baidu.com/f?kz=614250079
），马上有个名叫“剑呜视点”者，煞有介事撰帖来作批驳，说什么“我们倡导尊重著作权，还是不能离开现阶段的国情。”又一场颠倒黑白的节目开挡了！精彩！
我吴西米虽然号称戏迷（“西米”谐音），“吴”剧圈内情总还有点知情，这位号称“剑呜视点”看来不是杨某某的芳邻，便是汝某某的跟班，绝对不会是像我吴西米一样粉丝！
“剑呜视点”搬出个“现阶段国情”，是彻头彻尾的大谬不然的谬种谬论！
我们的共和国走过了一个甲子历程，经历过坎坎坷坷波折，但我们的国情始终如一没有变更：
我们的国家始终如一是中国共产党领导；
我们的国家宪法始终如一没有作任何本质上的修正；
我们的国家性质始终如一是社会主义国家，最终目标实现共产主义；
我们的国家始终如一是人民当家作主，中国共产党三个代表标准不变；
我们的国家始终如一通过全国人民代表大会立法，这许多法律，包括【中华人民共和国著作权法】，体现了人民的意志愿望和党的领导决策思想！以法治国，就是中国共产党和中华人民共和国的国情精髓所在……。
你【百度沪剧吧】上托儿所指“现阶段国情”又是什么！它明白无误地代表了你这个地方半官方网点的立场和态度！否则像我这样稍有不同看法和观点屡屡不见容於你网站，有帖必删！党还有个“百花齐放，百家争鸣”的双百方针！你凭借窃取的社会公权力资源，搞你小集团既得利益的私利，封煞不同声音！篡改沪剧史！这个罪孳，靠你们《法律声明》一纸空文，最终是脱不了罪责的！
幸好许如辉老前辈的后人有先见之明，洞察了你们不可告人的心态，早早就创立了【寒夜闻柝】网站。我还是有发声的地方！
我首先要问“剑呜视点”和臭气相投的【百度沪剧吧】：什么叫“我们倡导尊重著作权，还是不能离开现阶段的国情。”？什么叫“现阶段的国情”？
你们宣扬的“现阶段的国情”，戳穿了就是见不得阳光的潜规则！
一个在四人帮横行天下的倒行逆施年代里，靠像热比娅同一个族类的打砸抢坏头头汝金山，迫害致死了筱文滨、石筱英、筱爱琴。网上有文揭露：
“一九六六年文革骤至，汝厮无所事事，遂造反起义，充任司令，打砸抢斗，恶贯满盈，磬竹难书。汝司令手下有男女悍将数名，专以打人取乐，也有因学杨派而不得机会登台，遂迁怒于“流派创始人”，掴掌刷耳报复，且专拣半夜三更下手。孱弱文派宗师筱文滨，即为相中者之一。汝厮怂恿悍将及其帮闲，找来A型条凳一副，置水门汀地，然将文宗师从牛棚拖出，挟至条凳处，强摔于地，效古法屠牛，将其头卷入条凳A字端口，暴打……。遭此酷刑，还有石姓艺人，名筱英者。众恶奴明知筱英年衰、体胖，照殴不误，只是打法略变。此回凶神将条凳倒置，凳脚朝天，将石女头脚，若宰鸡般，向条凳两端硬塞，顿刻，鞭棍如雨，倾盆而下。呜乎，石筱英台上“杨淑英”滚钉板，台下高龄躯体塞条凳！其惨其烈，闻者无不惊悚，迄今谈及，仍怒目金刚，斥汝厮一伙，“混世魔王，母夜叉行径”。此外，汝司令任内，还有命案一桩。优伶筱氏爱琴，亦为流派之一，不堪被殴，撕床单结绳，悬梁自尽，年仅四十。文革结束，汝厮逆行得以清算，列“三种人”之一，清除出党，明令永远不得再入党！ ……”
文艺界惨烈之状，殃及甚广。这里有滑嵇戏《阿Q正传》剧照一张。知道是谁！文革中他也惨遭迫害甚烈。沈一乐，认识吗？被“惯沙包”摔死的！剑呜视点，记住！在上海，沪剧界和滑稽界的造反派是最凶狠的，打死多少人至今不抵命？你扳扳手指头数数看！
（滑稽剧《阿Q》，编剧、导演南薇，小D沈一乐，年仅40出头，被“惯沙包”摔死）
如今，汝金山靠山更硬！国家公器可以为他免罪出头，剽窃水辉（许如辉）作品屡屡得手，伙同一帮子人，甬剧、淮剧、沪剧、黄梅、越剧、琼剧……贼手所致，奖状如囊中取物！不久便可重新入党，再升庙堂！这可不是靠一个人的能量能获取的！这里有像碉堡一样的掩体保护着，有通天教主神力的手支撑着，如果你看过汝金山夫妻在壮严法庭上，那种猥猥琐琐的猥亵狼狈模样，你一定会说：吴西米这厮所言非虚！
盗贼当家、良善受欺，司法混沌，是非不分，这是你所说的“现阶段的国情”吧？
【寒夜闻柝】开了个许如辉【金色大厅】专栏。目的是一位孝女，为纪念其父，让被汝金山之流一伙“剧盗音贼”糟蹋得面目全非的一位音乐家，还给广大沪剧爱好者一个真实的水辉！正大光明的倡举，这又惹了谁？恼了谁？水辉为勤艺沪剧团和杨飞飞创作了50几部优秀作品，从《结婚》、《为奴隶的母亲》一直到《陈化成》、《南海长城》，到最后一出《夺印》！多少日以继夜的心血，多么辉煌夺目的成就，外行人不熟悉情有可原，你【百度沪剧吧】装什么“胡佯”？“那个时代的特色的背景使得著作人身份不明，这些资料本身就很难准确的收集到……”，什么话？你【中国沪剧网】不是有大量网民贴出大把历史说明书等资料吗？没有“编导曲”，中国沪剧还成了什么东西？你们还配叫【中国沪剧网】？不要再拉虎皮当大旗，干脆名正言顺，叫【沪剧演员网】算了吧。剑呜视点，你已经在吹捧你的芳邻杨飞飞，打击作曲家许如辉身上捞到不少好处，你现在还要“装胡佯”把自己的行为强转到网友个人头上似乎不太现实。明明是主导者，故意让沪剧史上的“编导曲”贬值到乌有！还要装蒜装到这个程度，胡扯什么“沪剧很多剧目过了‘保护期’”，告诉你，去熟读【著作权法】去，一个著作权人的署名是终生的！照你们的强盗逻辑，司马迁故世千把年了，《史记》作者就不是他了？变汝金山的？
“剑呜视点”，你也不用东扯西拉，用文革来为你们的无耻作挡箭牌了！就是血腥文革，沪剧界老先生们的著作权，署名权，也一个没有丢脱，因为他们为所谓的“流派”写黑剧，作黑曲，一个个被认得准准的，揪得准准的，拉东拉西地到处殴打，哪一个不是打得“鼻青眼肿，头破血流”？再告诉你，这些汝金山之流的文革打手，今天又站在前台当打手了，剽窃不算，还要群魔乱舞，颠倒黑白攻击好端端的老前辈，什么“许如辉是沪剧界剽窃第一人”。为什么中国戏曲界第一剽汝金山在上海还能呼风唤雨、大有市场？就是因为有你们这种良莠不分、助纣为虐、为虎作伥、造谣惑众份子在从中搅乱！功劳大大的有！
“剑呜视点”，你们是接谁的旨意？把上海好端端的戏曲市场捣得乌天黑地？什么“‘天蟾逸夫’舞台举办盈利性演出都不打创作人字母”，这个现象正常吗？你不就是罪魁祸首之一？你拍摄的大量剧照，从来不提“编导曲”的名字！都归芳邻杨飞飞？你自己的摄影作品倒晓得维权，把别人的著作权不当一回事！还要大发谬论！什么“《著作权法》似乎没有特别的强制性，也不属于处罚法”，简直是在亵渎中国法律！你想必不会不知道：电视剧《沙家浜》被诉侵权，上海沪剧院获赔60万人民币！！你们这样写，不正是代汝金山脱罪找官冕堂皇的托词吗？你们不过是想把水搅得更混，以便更易混水漠鱼，借此“水遁”，与汝金山合谋让“剽”客贼相原形得以遮掩，让大上海冤大头许如辉先生沉冤莫白，这种鸟贼伎俩，也是你所说的“现阶段的国情”？
依我看，这决不是“现阶段的国情”！这是现阶段的“上海情”！你仔细环顾一下四周，大师贬值、大楼倒塌，哪一样没有隐情！？不要把“上海情”栽赃给“现阶段的国情”！这样铤而走险，诽谤国情，毁誉国情，不仅危险，一定会付出代价的！不信拭目以待！
（2009-7-24）
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Sunday, May 31, 2009
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【寒夜闻柝】公告
【大同乐会在重庆——从郑觐文到郑玉荪许如辉】即将发布
（2009-5-29）
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（中国民族乐派音乐家、【重庆大同乐会】乐务总干事许如辉，1910-1987）
…………………………
【寒夜闻柝】授权公告：本网即将发布《大同乐会在重庆——从郑觐文到郑玉荪许如辉》（节选），敬请读者期待！
【大同乐会】，是中国音乐史上最负盛名的社会音乐团体；一九一八年由国乐大师郑觐文创建于上海。由于郑觐文故世和抗战爆发，【大同乐会】切分成上海和重庆两个时期。【大同乐会】乐务主任和乐务总干事，分别由郑觐文和其大弟子许如辉主理。本文（《大同乐会在重庆——从郑觐文到郑玉荪许如辉》），单写重庆时期，论述【大同乐会】的传承，由许如辉女儿许文霞耗时五年撰写完稿，全文十四章，单文字八万余。
(【大同乐会在重庆】图书，将在加拿大出版）
为写【大同乐会在重庆】，许文霞专上重庆，寻找【大同乐会】在重庆的足迹，探访故人，并收集到大量珍贵资料，包括民国档案，大同乐会当年制作的二胡、琵琶、古筝等乐器、以及许如辉作曲的《国家典礼乐章》原始手稿（油印本）……。对照许如辉遗留手稿，与重庆历史行收集的事实完全相符，据此初步勾勒出【大同乐会在重庆】的来龙去脉。余，留待中国音乐界专家学者教授继续深入研究……。
（【大同乐会在重庆】第一次理事会，于右任、陈果夫等出席，郑玉荪、许如辉列席，1941年3月18日。民国档案）
许文霞痛下决心撰写此文，显然负有为历史翻案，为许如辉郑玉荪翻案的重任！说出许如辉和郑玉荪（郑觐文之子，【大同乐会】事务总干事）生前不能说，也不敢说的重大历史真相！时过境迁，喜看今日两岸冰释，“国共合作”再度开启，许、郑两人当年对中国音乐的贡献，已有可能得到正面评价，全面认识。【大同乐会】的所有音乐活动，特别是抗战时期的【重庆大同乐会】的音乐活动，是一种国家行为，是当年政府把振兴中国民族音乐的事业，放在【大同乐会】，以【大同乐会】为重镇，进行试验、取得经验后推广于全国。【大同乐会】集创作、演奏、研究、制造、办学、交流于一体的体制模式，绝非以“演奏”为己任的“民间音乐团体”可相提并论。纵览【重庆大同乐会】的全部音乐活动，可下这样的结论：郑玉荪和许如辉，是当之无愧的“抗战音乐家”；以弘扬国乐为终极目标、鞠躬尽粹的中国民族乐派音乐家！
下面再挑选数则【重庆大同乐会】历史档案，一窥郑玉荪、许如辉的活动片断和踪迹：
（【大同乐会】乐理讲义之一，郑玉荪编,1942年重庆。民国档案）
（【大同乐会难童国乐教养院院长许如辉】办学备案，1942年12月27日，民国档案）
【大同乐会在重庆】前三章，将登载于北京【中国音乐年鉴】（2007），为配合该【年鉴】的出版，【大同乐会在重庆】无法在网上提前公开。近获【年鉴】即将问世，故发布本次【大同乐会在重庆】将于网上公布的消息。
此外，鉴于本网文章越来越多，而传主许如辉（水辉）的相关文章散见于不同版面（如流行歌曲、有声电影、民族器乐、戏曲音乐等），给查检者带来诸多不便，特于今日宣布，凡有关许如辉的分类文章，将另存第二栏目，全部收入本网首页【许如辉研究】内。
此致
关注许如辉遭遇和命运的所有敬爱的读者！
【寒夜闻柝——中国民族乐派音乐家许如辉】网启
（公元两千零九年五月二十九日国定端午喜庆节）
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无名：秦淮八艳 女中豪杰——读《许如辉【梅花曲】在四川发现》有感
。许文霞: 父亲制谱【梅花曲】（《董小宛》插曲），在四川发现
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许文霞：冒舒湮与历史名剧《董小宛》
Tuesday, May 26, 2009
许如辉制谱【梅花曲】，在四川发现
——话剧【董小宛】插曲及其它
（许文霞）
……………………
（话剧【董小宛】作曲，国乐家许如辉】
父亲许如辉抗战期间（1944年）寓居重庆时，曾为话剧【董小宛】作曲，内有四支插曲。【董小宛】剧本和四支插曲，近在四川什邡市方亭镇发现。发现者是中华文化爱好者易伟遵先生，他已通过电话和电邮，告之了他的发现经过和读听后的感想。
易先生先期传来的有两首歌，分别是【梅花曲】和【郎有心】。
【梅花曲】由梁寒操作词，许如煇（许如輝）作曲，秦怡（剧中“董小宛”扮演者）演唱。梁寒操先生曾任国民政府军事委员会副主任（主任是周恩来），国民党中宣部部长：
（【梅花曲】，梁寒操作词，许如煇制谱，秦怡主唱，话剧【董小宛】插曲）
【郎有心】,明朝。挂枝儿词，许如煇作曲，该支歌由剧中“秦淮八妓”之一——顾横波演唱（扮演者待查）：
（【郎有心】，明。挂枝儿词，许如煇曲。话剧【董小宛】插曲）
另外还有两支歌，一支由冒鹤亭老先生作词，许如煇作曲。冒老先生是著名词家、琴曲家、藏书家，育有才子冒舒湮。另一支曲子，根据“牡丹亭”词，许如煇作曲，由剧中人物李香君演唱。
易先生曾让其爱子用小提琴试拉了【梅花曲】等，听后直认“词和曲崇高、幽静、哀怨”，更感慨这些“词、曲”家们，都称得上是“旷世奇才”。他毫不掩饰其爱才之心，在电话中以话剧演员念台词的声调，高声吟诵了这些词作，并坦露心迹：【董小宛】虽因种种原因被埋没了，但它丝毫不比【堂棣之花】差。
【董小宛】上演的次年，1944年，重庆光明图书出版公司出版了剧本，含四首歌：
（话剧【董小宛】，冒舒湮编剧，袁丛美导演，许如煇作曲，秦怡主演）
抗战话剧【董小宛】，由冒舒湮编剧，他是剧中人冒辟疆的后人，还在剧中客串了一个角色，大戏开场时，冒舒湮首先登上舞台，慷慨激昂地朗诵一段台词，把观众带到既歌舞升平，又消烟弥漫的大明王朝……。据著名电影演员秦怡女士对我的回忆：
“《董小宛》演了一到二个月，观众很喜欢看，音乐份量很重，不单调的，很深沉。有唱的、有纯音乐的，把时代特点、人物心情都表现出来了。音乐写得很有感情，有一场戏，董小宛和冒辟疆同在窗前赏月，董小宛舒意地把头靠在冒辟疆的肩上，音乐非常动听、古典。大同乐会在台侧伴奏。我演的董小宛还弹着古琴唱了两段。有一段曲子，我记得叫《梅花曲》，
冒辟疆在剧中没有唱。冒辟疆由陈天国扮演，他已去世了……。”
（【董小宛】公演广告，编剧舒湮，导演袁丛美，作曲许如煇，伴奏重庆大同乐会，《中央日报》1943年元月。“董小宛”三字与图书名、字体一致，谅是某人手迹，以舒湮与他的父亲冒鹤亭可能性最大）
【董小宛】的伴奏是重庆大同乐会。导演是袁丛美，他是三十年代联华影片公司的演员和导演。一九四九年袁丛美去了台湾，一九五三年他将该剧搬上了台北舞台，“董小宛”由他的夫人夷光女士扮演，高子铭率台湾中广国乐团现场伴奏。高子铭是原重庆中央广播电台音乐组成员，四十年代末去的台湾，带去和保存了许多曲目，后来主持台湾中广国乐团。正由于【董小宛】的剧本和曲谱带往了台湾，使袁丛美大导能顺利将戏搬上舞台。
时过境迁，到哪儿去寻找许如辉的【董小宛】全剧完整曲谱呢？台湾是一处重要地方。台湾既没有遭遇过大陆文革式的数度毁灭文化和文化人的災难，相反，台湾朝野维护和保护中华传统文化上下齐心，全民认同，蔚然成风，作得相当出色，堪为华人楷模，这已是不争的事实。
最后我代表我母亲和许如辉后人，再次感谢四川易伟遵先生，千里迢迢之外，送来许如辉【梅花曲】等珍贵曲谱。谢谢！
（2009-5-25 ）
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许文霞：冒舒湮与历史名剧《董小宛》
Wednesday, May 20, 2009
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【寒夜闻柝】录音，隆重推出
（许如辉作曲，1939）
~~~上海新华民乐队演奏，1984实况录音~~~
（【寒夜闻柝】作曲家许如辉，1910-1987）
土豆网点击地址如下：
——》
http://www.tudou.com/programs/view/yUgUEZFGTQU/
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（《寒夜闻柝》，许如辉作曲于1939年，时在重庆中央广播电台音乐组 ）
上海新华民乐队演奏，1984实况录音。
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（今日上海新华民乐队，排练中，2009-5-12摄影）
谢谢上海新华民乐队提供《寒夜闻柝》珍贵录音！！
感谢上海新华民乐队保存《寒夜闻柝》六十年，视《寒夜闻柝》为珍宝，将《寒夜闻柝》作为乐队保留剧目，广为传播！
恭祝上海新华民乐队【江南丝竹】荣入上海市非物质文化遗产名录！
祝贺上海新华民乐队【大场江南丝竹】荣入上海市宝山区非物质文化遗产名录！
上海新华民乐队，是上海地区唯一演奏过《寒夜闻柝》、与《寒夜闻柝》有历史渊源的乐队，最早可追溯到上世纪四十年代！
是重庆大同乐会（郑玉荪许如辉主理）会员张仲翔先生，四十年代末将《寒夜闻柝》传到上海新华民乐队！
早在三十年代，张仲翔先生就是许如辉主理的【子夜乐会】国乐团重要会员。
因此，张仲翔先生可说对许如辉的作品，无论是电影流行歌曲《永别了我的弟弟》、《卖油条》、《女权》、《兄弟行》，《劫后桃花》等，或是器乐曲《寒夜闻柝》、《大同之声》、《国家典礼乐章》、《新胡笳十八拍》等，熟悉致之。
张仲翔先生本人是琵琶高手，后来一直担任上海新华民乐队的乐队指导，直至五十年代去世为止。所以，上海新华民乐队也可说是大同乐会的传承乐队！！！
几十年来扑朔迷离的《寒夜闻柝》上海演奏史，就这样厘清了！
……………
《寒夜闻柝》
录音，是1984年上海新华民乐队参加上海民乐比赛时的得奖曲目，现场实况录音。该曲目曾获得北京秦鹏章先生等赞奇。因当时只知张仲翔先生传承下来，不知作曲是许如辉，不然《寒夜闻柝》的作曲是谁？提前30年就经秦鹏章先生而大白于天下了，因为许如辉与秦鹏章均是上海大同乐会国乐大师郑觐文先生麾下的会员。抗战爆发后，许如辉去了重庆，秦鹏章留在上海，彼此音讯中断了。
……………………
敬请见注：本《寒夜闻柝》录音，是1984年上海新华民乐队参加上海民乐比赛时的现场实况录音，几经翻录，效果不太好，稍后会重新技术制作，并置换。——2009-5-20
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